En el sur de Estados Unidos, se sabe que dicen: “Un niño tiene que comer su parte de la tierra”. Y cuidadoso de Raven Jackson El retrato fragmentario de una mujer negra durante cuatro décadas de vida rural de Mississippian ciertamente abarca el tipo de lecciones de vida dura que podrían resumirse así. Pero la extraña poesía del título de la película también gira suavemente esa dura homilía sobre su cabeza, en lugar de relacionarla con la tradición, heredada de los antepasados africanos y aún relativamente común en partes del país, para que las mujeres negras se reúnan en generaciones y cosechen pequeñas primeras primicias de pálida tierra desde la carretera, en realidad la caolinita mineral calcárea que abunda en todo el sureste de los Estados Unidos, para comer, como una especie de ritual comunitario.
“ Todos los caminos de tierra Taste of Salt “está profundamente invertido en la investigación de la tradición, la familia y la memoria, y el lenguaje sensorial y evocador del título corresponde a su hermosa Imágenes de 35 mm, que son tan táctiles que a veces, si tocaste la pantalla, no te sorprendería encontrar su superficie texturizada debajo de tus dedos. Tal vez escamosa como piel de pescado, o elástica de pastizales, o fresco y empapado como arcilla.
Es la década de 1970, y Mack (interpretado como un niño por Kaylee Nicole Johnson), está enseñando cómo pescar por su padre, Isaiah (Chris Chalk), a orillas del río Drowsy cerca de su casa. Su hermana Josie (Jayah Henry) también está allí, pero es bastante tiempo antes de que echemos un vistazo a cualquiera de las caras de los actores. En cambio, entrenado en los detalles de esta escena idílica, en el tipo de momentos que podrían quedarse en el retiro de una mujer mayor que mira hacia atrás, la cámara de DP Jomo Fray, como el brillante diseño de sonido de Miguel Calvo y la puntuación sutil de Victor Magro, favorita, favorecen Un entorno natural está hirviendo con la vida vegetal y animal tanto como se preocupa por el drama humano. Las impresiones de Mack de esa tarde de verano son astillas de sensación: su mano infantil acariciando al pez jadeador como una mascota; el zumbido y el chisporroteo de la suspensión de insectos en el aire cálido y aún; La voz de su padre en algún lugar detrás de ella, convenciendo suavemente: “Tómate tu tiempo, tómate tu tiempo”.
Jackson, un poeta y fotógrafo que hace su debut en el artículo después de su criterio, los pantalones cortos aprobados por el canal “ortigas” y “una guía para respirar bajo el agua”, sigue el consejo de Isaías, posiblemente, en las primeras etapas, en un título de prueba de paciencia. Pero cuando la película, editada a lo largo de un sesgo de ensueño del colaborador de Apichatpong Weerasethakul, Lee Chatametikool, encuentra su ritmo elíptico, se da cuenta de que está estructurado intuitivamente, se le permite saltar a tiempo mejor para obedecer las leyes impredecibles de la memoria. Construimos una imagen parcial de esta vida tranquila, inminente pero rica y amorosa al movernos de un lado a otro a través de las diversas vidas de Mack, comenzando en la infancia, acunado en los brazos de su madre Evelyn (otro giro sorprendente de “The Woman King” Sheila Atim ), a la mediana edad, cuando regresa al sitio de esa primera escena de pesca, una vez más agitando tormentas de limo del lecho del río con los dedos.
Muchas de estas pequeñas viñetas son momentos de instrucción suave: a Mack se le muestra cómo cortar y destripar un pez y, a su vez, transmitir ese conocimiento; A Mack se le enseña a besar; Mack aprendiendo que su corazón puede romper durante una conversación informal y deteniendo con un chico tímido detrás de una tienda de comestibles. Sin embargo, la mayoría de las veces, tal vez porque es la fase más reveladora de las personas en las que nos convertimos, la película regresa a Mack (Charleen McClure, en una actuación de debut bellamente subestimada) en el período desde la adolescencia tardía hasta la jóvenes adultos. Durante este lapso, los recuerdos de Mack de la deslumbrante y misteriosa Evelyn, quien murió repentinamente cuando Mack todavía era joven, todo círculo, mientras comienza a reunir una mística propia. Un whopper de un secreto familiar nos es revelado por nada más que unas pocas miradas de búsqueda en una mesa de la cocina, y una frase que creció a Josie adulta: “Siempre supe que era tuya”.
Si “Dirt Roads” tiene alguna comparación reciente en su excavación audazmente no lineal de alegría y tristeza recordadas, especialmente como se experimenta con un amado padre, es para “Aftersun” de Charlotte Wells, también producido por Barry Jenkins y distribuido por A24. Pero donde la película de Wells se benefició de tener un punto de vista fijo desde el cual podría mirar hacia atrás, el enfoque de Jackson es menos estable. A veces, el estado de ánimo de su película de su película amenaza con abrumar cualquier impulso de la historia que pueda construir: no es solo que sus imágenes sensuales son instantáneas de múltiples entonces s, es que es difícil medir dónde ubicar La película ahora.
Tal vez es con ese breve vistazo a Mack cuando una mujer mayor, mirando al río nublado, pero incluso esa escena, con Mack a su mayor, se dispara como un recuerdo de cosas pasadas: a veces tratar de reconstruir la historia se siente como tratar de tratar de Golpee un objetivo en movimiento de una plataforma que se está cambiando constantemente. Pero si “todos los caminos de tierra” tal vez no se conectan tan poderosamente como podría en un nivel narrativo, marca la llegada de un nuevo talento llamativo en Raven Jackson, al menos como el creador del tipo de cine que no Observe tanto como el tacto, el olfato y el sabor. Sabe de la Tierra. Sabe de hierba. Sabe de dolor y alegría y comidas en la mesa familiar. Sabe, por supuesto, de sal.