Título de Sundance “Drift”: Director Anthony Chen, “Call Me By Your Name” Productores, Star Cynthia Erivo en la construcción del “pueblo global” detrás de la película


Director Singapur Anthony Chen “S inglés -Longuage debut “Drift” World se estrena en la sección Premenas de Sundance Film Festival el 22 de enero. Chen, los productores, y cynthia erivo , el actor principal de la película y uno de los productores, hablan con variedad sobre la película.


Protagonizada por Erivo (“Harriet”) y Alia Shawkat (“Desarrollo arrestado”), la película es del equipo productor de “Call Me By Your Name” – Peter Spears, Emilie Georges y Naima Abed. Erivo, Solome Williams y el hereje de Grecia también son productores. Spears ganó el Oscar de la Mejor Película para “Nomadland” de Chloé Zhao.

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“Drift” se basa en la novela de 2013 de Alexander Maksik “Un marcador para medir la deriva”. Fue un libro notable del New York Times y finalista del Premio William Saroyan, y Le Prix du Meilleur Livre Étranger. El guión está coescrito por Maksik y Susanne Farrell.


Erivo interpreta a Jacqueline, que vive una existencia marginal en las costas de una isla griega, traumatizada de Liberia devastada por la guerra, donde su padre era ministro del gobierno. Su vida cambia cuando conoce a American Tour Guide Callie (Shawkat).


El mar es un telón de fondo constante, subrayado por el tiro de apertura, donde vemos las huellas de una mujer arrastradas por las olas, destacando la frágil existencia de Jacqueline, que se desplaza en la cúspide de la existencia.


Georges produjo las dos primeras películas de Chen: “ILO ILO” (2013), que ganó el Caméra d’Or en Cannes y “Wet Season” (2019), que fue nominado para el premio de la plataforma en el Festival de Cine de Toronto.

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Chen, Spears, Georges, Abed, Williams y Erivo hablan con variedad sobre la película.


Anthony, ¿cómo te involucraste en el proyecto?


Chen: Peter, Emilie y Naima se acercaron a mí sobre este proyecto a fines de 2018, con un borrador muy temprano del guión, escrito por Alexander Maksik. La primera vez que lo leí pensé que se basaba en un personaje real: el protagonista Jacqueline y el telón de fondo político e histórico eran tan vívidos. Estaba profundamente conmovido pero al mismo tiempo perseguido por él. Conozco a Emilie desde 2010; Ella fue la agente de ventas de mi primera y segunda película. Creo que sabían bien mi cine y mi sensibilidad. El personaje de Jacqueline y la historia casi se convirtieron en una obsesión para mí. Trajimos a otra guionista Susie Farrell, y trabajé con ella para desarrollarlo, principalmente durante la pandemia. Solo comenzamos a filmar en marzo pasado.


¿Cómo trajiste tu propia visión al proyecto?


Chen: Tuve mucha suerte de haber trabajado con Susie en el guión. Durante la pandemia hablamos casi todos los días por Skype. Es una película visual, pero todos los detalles estaban en la página. Y como todas mis películas, era importante brindar la misma honestidad a los personajes y al tema, en todos los aspectos de la película. Lo ves en el guión, el trabajo de cámara, la puesta en escena. Siempre me ha interesado estos vínculos complejos e intrincados y conexiones humanas entre extraños. En “ILO ILO”, fue entre una criada filipina y una niña de 10 años. En “temporada húmeda”, fue entre un maestro y un alumno. Aquí, en “Drift”, tienes un refugiado liberiano y un guía turístico estadounidense. Subconscientemente, creo que tiendo a sentirme atraído por tales historias y tales personajes, tal vez porque yo mismo soy un extraño. He estado viviendo en el Reino Unido durante 17 años, desde que vine aquí como estudiante. Todavía me veo como un migrante y creo que eso es lo que me da mi perspectiva y objetividad al mirar muchas cosas. Cuando regreso y miro mi trabajo, siempre se trata del extraño.


¿Cómo describirías el personaje principal, Jacqueline?


Chen: Ella es una refugiada pero proviene de un lugar de privilegio. Creo que tanto su mente como su cuerpo están constantemente a la deriva. Ella está luchando por pertenecer. Ella está tratando de definir su propia existencia. Esta yuxtaposición entre privilegios y caos fue evidente en la novela e intentamos capturarla en la pantalla. Ella es como una fantasma, una especie de deriva. Ella está allí, pero realmente no pertenece. Leemos todos estos artículos sobre migrantes y refugiados, pero es difícil entender realmente la verdadera experiencia humana de lo que realmente significa. En última instancia, esa es la razón por la cual la película es tan profundamente conmovedora. Siempre soy un poco cauteloso con las películas cuando hay mucho diseño detrás; todo se calcula. Sientes que las personas están haciendo sobre cuestiones sociales o puntos de vista políticos. Encuentro esas películas a veces demasiado manipuladoras o de alguna manera explotadora.


Peter, ¿podría explicar un poco sobre la génesis del proyecto?


Spears: El libro fue originalmente opcionado por Bill Paxton, un par de años antes de fallecer. El novelista Alexander Maksik estaba trabajando con él. Bill se dio cuenta de que podría ser una adaptación hermosa y universal. Mi esposo era el agente de toda la vida de Bill y el mejor amigo. Todos estábamos en la cena después de “llámame por tu nombre”, que acababa de ver y realmente amaba. Recientemente conoció a Cynthia y me preguntó si podía ayudarlo a producirlo. Había admirado el trabajo que Emilie, Naima y yo habíamos hecho juntos. Falleció un par de semanas después, después de la cirugía cardíaca. A veces miro hacia atrás y me pregunto si estaba ordenando sus asuntos, sabiendo que iba a ser una operación seria. En honor a Bill, lo hemos estado pasando desde entonces.


Inmediatamente, contacté a Emilie y Naima para ver si podríamos armar esto como una coproducción europea. La primera persona en la que pensaron fue Anthony. Entonces, lo conocimos y conoció a Cynthia, e inmediatamente se llevaron bien. Entonces, este tipo de pueblo global fue creado. Luego nos asociamos con nuestros grandes socios productores de Grecia, Heretic. Anthony era ahora el pastor, a quien podíamos pasar el bastón.


¿Puedes hablar un poco sobre lo que Cynthia trajo al proyecto, tanto a través de su representación de Jacqueline como como productor?


abed: no sabes hasta que llegas al set, pero ella realmente encarnó a Jacqueline. Ella era un elemento central en este extraño pegamento que nos unió a todos.


Williams: Creo que todos tuvimos nuestras propias percepciones de cuáles sería la película, cuál sería el personaje. Cynthia y yo comenzamos nuestro viaje como compañía de producción hace dos años, pero incluso antes de que ella estuviera en “Harriet”, esta era la película en el fondo de su mente. Entonces, cuando unimos fuerzas y logramos nuestro mandato normalizar la experiencia de “la otra”, esta película resonó con esa misión, tanto profesionalmente como personalmente. Cynthia es la hija de inmigrantes nigerianos en el Reino Unido. Soy un inmigrante, nacido en el apogeo de la guerra en Etiopía en la década de 1990; El desplazamiento es fundamental para mi propia historia. Para nosotros se trataba realmente de cómo das las capas y las texturas a un personaje, a una experiencia más allá de los titulares. Ella no está bien, está tan a la deriva, incapaz de hacer una conexión con otro ser humano. Y sientes que ella realmente comienza a encontrar su voz al final de la película.


chen: Creo que no fue solo Cynthia. Creo que cada actor aportó mucha de su propia experiencia y creo que así es como tuvo que hacerse esta película. Me sorprendió constantemente las decisiones que Cynthia tomó en el set y voy como wow, no lo vi en la página. Siempre he trabajado en películas donde he escrito los guiones y lo he visto en la página. Pero cuando un actor entra y habita por completo a un personaje y se hace cargo, y solo ves su flor, estás tan conmovido. Ha habido un par de veces en las que me conmovieron hasta las lágrimas en el set, porque creo que es una actuación muy valiente, muy generosa, muy desnuda. Siempre creo que en menos es más y trato de retroceder. Hubo momentos en los que Peter tuvo que recordarme: “Creo que solo necesitamos más emoción aquí”. Siento que es un proceso muy orgánico, desde el desarrollo del guión hasta cómo filmamos la película y lo editamos y terminamos. La película tenía vida propia. Estoy realmente orgulloso de haber sido muy fieles al Espíritu y la sensualidad del libro.


Emilie, ¿podrías hablar un poco más sobre este proceso orgánico de hacer esta película?


georges: Creo que es claramente una película post-pandemia. Se siente muy identificable en la forma en que es parte de un proceso de curación en general. Es algo bastante excepcional para mantener un proceso de comprensión y compromiso de personas de tantos lugares diferentes, todo con diferentes visiones.


cynthia, resumiendo, ¿por qué este proyecto es tan especial para ti?


erivo: al principio en lo que me atrajo fue la humanidad en el guión y el personaje. Se me ocurrió mientras todavía estaba en Broadway y me movía. Cuando volvió unos años más tarde, había crecido mucho y sentí que podría tener la capacidad de ayudar a hacer el proyecto. Honestamente, era como si tuviera dos cerebros, el cerebro hiperativo, conectado con el personaje y su experiencia … y el cerebro pragmático, organizacional y de solucionador de problemas, cuyo propósito es ayudar a facilitar el entorno en el que se puede contar la historia. Tengo la suerte de haber sido parte de un equipo de productores que mantuvieron las riendas en esto con la misma fuerza, porque a veces ser ambos eran casi imposibles. Sin embargo, hay una emoción tranquila al saber que tiene más que ofrecer, lo que se escucha y reconoce. Puedes ser parte del proceso. Eso es lo que quiero: una experiencia holística del proceso de realización de películas y televisión. ¡Definitivamente fue esta experiencia!


“Drift” es una coproducción entre las películas de la ciudad para Paradise de Francia (Georges y Abed), el hereje de Grecia (Giorgos Karnavas y Konstantinos Kontovrakis) y los cuarenta años del Reino Unido, en asociación con Cor Cordium (Spears), la hija de Edith (Erivo and and and and and and y el Reino Unido Williams) y fotos de jirafa (Chen). Está financiado por Sunac Culture and Aim Media, Ages LLC, el Fondo de pantalla Global del Reino Unido y el Centro de Cine Griego, con el apoyo de Creative Europe. Memento International está manejando las ventas.