En sophie barthes ‘tercera característica, Sátira de ciencia ficción “The Pod Generation”, que se reproduce en el hilo de estrenos en el Sundance Film Festival , el director nacido en Francia explora A.I., mercantilización, maternidad y nuestra relación con la tecnología y la naturaleza, así como criticar el progreso, el consumismo y nuestro forma de vida.
“The Pod Generation”, que Barthes también escribió y produjo ejecutivo es el ganador del Premio del largometraje Alfred P. Sloan, y sigue a Rachel ( Emilia Clarke ) y Alvy ( chiwetel ejiofor ), una pareja de Nueva York que está lista para llevar su relación con el siguiente nivel y comenzar una familia, embarcando en un viaje de embarazo a través de Sombrillas artificiales desmontables.
“Aunque concebimos la tecnología, debería estar aquí para ayudarnos, pero en realidad creo que nos está haciendo desconectar de nuestros instintos”, Barthes le dice a Variety. “Tendemos a confiar tanta fe ahora en el hecho de que la tecnología puede hacer tantas cosas por nosotros. Pero luego, cada vez que renunciamos a algo, por conveniencia, perdemos una parte de nosotros mismos como seres humanos ”.
La idea de “The Pod Generation” llegó a Barthes en “Surreal Dreams” cuando estaba embarazada de su primer hijo hace unos 13 años, “Dar a luz en Nueva York fue muy surrealista. También se ve casi como una enfermedad; que debe deshacerse del embarazo como si fuera un inconveniente o algo así, en lugar de celebrar la maternidad y el hecho de que estar embarazada es algo poderoso que le brinda una experiencia increíble “, dice.
Ella agrega: “Yo pensé: ‘Está bien, tal vez sería muy conveniente no estar embarazada durante nueve meses y ser como hombres, externalizar la cosa y pagarlo, y todo se cuida’. Pero qué somos nosotros ¿Perder en el proceso como mujeres? No digo que las mujeres deberían estar embarazadas si no quieren, pero vas a perder el hecho de que es un poder inmenso dar a luz, y creo que los hombres en realidad tienen una especie de envidia [de eso] . ”
La tecnología en el PIC es todo VFX, creada por la compañía VFX con sede en Bruselas Benuts. Impulsado por su amor por la ciencia ficción “hecha a mano” como se ve en las películas de Michel Gondry, Spike Jonze y Charlie Kaufman, todas las cuales admira, las cápsulas de la película estaban hechas con “poca entrada tecnológica” y mucho hecho en la cámara. En términos de estética, Barthes optó por un enfoque femenino, afirmando que “mucha ciencia ficción es muy masculina”. Por lo general, es muy rectangular y todo es blanco o es todo negro y quería hacer la ciencia ficción que tenía colores pastel y donde las formas eran redondas “, dice, y agrega que encontró inspiración en los diseños curvos de la arquitecta británica-iraquí de Zaha Hadid tan Bueno, como la pintora cubista francesa Marie Laurencin y la pintora modernista estadounidense Georgia O’Keeffe “Porque me encanta su paleta de colores y muchas de las flores que pintó, ¿creo que las alegorías del útero y el útero” “
Las diversas generaciones, Millennials, X, Z, etc., así como las cápsulas de la ciudad de Nueva York durante la pandemia cuando la gente “poddió” provocó la idea del título de la imagen, que el director recuerda fue “huevos” en la etapa de desarrollo. “¿Qué pasa con esta próxima generación? Debido a que todo en la película está en vainas: la naturaleza está en una vaina, los bebés están en vainas … “, pregunta.
Barthes dice que ha investigado A.I. Mucho y está “bastante obsesionado con él y nuestra relación con él”, por lo que su próximo proyecto también es sobre A.I. Ella también tiene una “biográfica surrealista” sobre el pintor realista estadounidense Edward Hopper y su esposa Josephine Hopper en la tubería.
Los productores son Nadia Kamlichi, Gineviève Lemal, Yann Zenou y Martin Metz para películas cuádruples y imágenes de alcance. MK2 maneja las ventas internacionales con la financiación de los medios de CAA copresentando las ventas de los EE. UU.