Un psicópata que mira William Oldroyd ‘es deliciosamente trastornado “ eileen “, basado en el libro de Ottessa Moshfegh , podría simplemente ver en él una historia estimulante de liberación personal. Después de todo, Eileen ( Thomasin McKenzie ) pasa de ser una masturbadora compulsiva desaliñada y oprimida: la vemos frotar a sí misma subrepticiamente debajo de su falda de tweed en dos ocasiones separadas en los primeros minutos: a una joven independiente de acción decisiva y agencia, enfrentando su futuro con un abrigo de piel superado con una sonrisa de lápiz labial. Sin embargo, los no psicosos están destinados a tener una gama más compleja de reacciones a la descarada-bendíferas de género de Oldroyd: alguna combinación de alarma, diversión, asco, sorpresa y horrorizada, posiblemente inapropiada risa. Podría ser un cóctel desagradable en algunos sectores, pero los raros entre nosotros encontrarán chutzpah pura “de Eileen”, expresado como es en cine elegante e inteligente, curiosamente emocionante y adictivo.
Hablando de adictos, el padre de Eileen (un whigham de karité, típicamente excelente) puede ser un ex policía alcohólico irreflexivo, propenso a sentarse en una ventana de arriba apuntando con beber su arma a los niños del vecindario en su camino a casa desde la escuela, pero tiene sus momentos. Durante uno de los demás, con la relativa claridad del bebedor de su carrera solo en su primer whisky del día, proporciona una posible clave para navegar por las chicáneas narrativas de la película. Al igual que en las películas, opina, hay dos tipos de personas en el mundo: “los que hacen movimientos, los que ves” y “los que simplemente llenan el espacio”.
Su hija, afirma, con una crueldad casual típica de incluso sus encuentros más tiernos, es uno de los últimos. Pero, ¿qué pasa cuando un llenador de espacio de toda la vida, a quien nadie ha prestado mucha atención y cuyas excentricidades se han alimentado en perversiones en toda regla sin que nadie se dé cuenta de que de repente decide convertirse en un fabricante de movimientos? Quizás “Eileen” es lo que sucede cuando un fondo extra ignorado se empuja en el papel de la atención en su propia vida.
Una transformación tan dramática necesita un catalizador. Para Eileen, el secretario astuto y socialmente retirado, más bien higiene en la penitenciaría de un niño en los años 60, Massachussetts, llega en la forma de Marilyn-esque de “Dr. Miss Rebecca St. John ”( anne hathaway ), el nuevo psicólogo de prisión improbablemente glamoroso de la instalación. Con sus tacones, cigarrillos delgados y su cabello como una cucharada perfecta de rubia, Rebecca es tan exótica en el entorno monótono de Eileen como un ave del paraíso. Y cuando condesciende a hacerse amiga de Eileen, el efecto es inmediato: Eileen comienza a lavarse más regularmente y a usar maquillaje, abandonando sus trajes beige sin forma para vestidos bonitos y ropa exterior de color rosa de polvo cosechado del armario de su madre muerta. “Eres diferente en estos días”, observa su padre reumily. “Casi interesante”.
Los paralelos con el “Carol” de Todd Haynes son tan obvios que son casi conscientes de sí mismos, pero si las películas tienen sus similitudes a medida que los cuentos de la atracción lesbiana de diciembre surgen entre una morena más joven retraída y una rubia mundana más antigua, Oldroyd reemplaza la Oldroyd. La calidez aterciopelada de la película de Haynes con un borde en mal estado, tawdry, fría, presente en todo, desde el diseño de producción hasta el magnífico trabajo de cámara de Ari Wegner. Aquí, el invierno de Nueva Inglaterra no es algo que se observa a través de una ventana de imagen desde un acogedor lado de fuego sobre el cacao, sino algo helado y traicionero, especialmente si necesita conducir a través de ella con las ventanas hacia abajo, porque su antiguo automóvil de ranuras se llena de Fuma si no lo hace. Desde el principio, mucho antes de que la relación tome el primero de sus hojas en espiral en murciélagos psicológicos y éticos, si este es “Carol”, es una versión maldita y cuajada de la misma.
Bajo los platillos cepillados de la época de la excelente puntuación de jazz de Richard Reed Parry, que logra ser sensual e impaciente a medida que pasa de pasajes discordantes a resoluciones dulcemente melodiosas, Rebecca comienza a tener un interés especial en uno de los reclusos del Penitenciario. Leo Polk (Sam Nivola) está haciendo tiempo para apuñalar a su padre hasta la muerte una noche mientras yacía en la cama junto a su madre (Marin Irlanda, cuyo monólogo destrozante aquí le da su segundo momento excepcional de Sundance este año después de “Nacimiento/Rebirth”) . Eileen también está fascinada por el niño, con su crimen aparentemente alimentando sus propias fantasías patricidas en contradicción directa de la ventilada afirmación de Rebecca de que Massachusetts es un lugar de “no fantasía, sin imaginación”, Eileen soña violentamente en secuencias impactantes de que Oldroyd dispara y edita y edita y edita y edita a los edits y edita que edita y edita que edita y edita que edita y edita que edita y edita que edita y edita que edita y edita que edita y edita que edita y edita que edita y edita que edita y edita que edita y edita que edita y edita que edita y edita que edita y edita que edita y edita que edita y edita que edita y edita Como si realmente estuvieran sucediendo.
La investigación de Rebecca sobre el caso de Polk toma un giro siniestro y francamente no profesional, y ella llama a Eileen que la ayude, sin darse cuenta de que la pequeña cosa que se hizo amiga no es la herramienta inocente y flexible que supone que ella sea. Parte de la emoción de “Eileen” es el cambio cómico Blackly en el equilibrio de poder entre las dos mujeres, como lo interpretan excepcionalmente Hathaway y McKenzie, ambas girando en actuaciones de su carrera.
Eileen, inicialmente persuadida en el centro de atención por la halagadora atención de Rebecca, entra en la suya y pronto comenzará a reemplazar incluso el objeto deslumbrante de su fijación (el amor no es la palabra correcta, como el centro de la gravedad de la película. Ciertamente, puede superar a Rebecca en términos de psicología retorcida, y tal vez es el surgimiento de Rebecca por todos los pequeños comentarios condescendientes, y su fe incuestionable en su propio magnetismo, que se encoge a medida que Eileen se expande. Al final, es casi como si Rebecca fuera consciente de que ella es, por primera vez, el llenador de espacio en una película que lleva el nombre de otra persona.
La terminología de la fabricación de movimientos es apta, porque esta es una película que está prácticamente borracha en las posibilidades del cine, bombeando una energía imprudentemente moderna a través de una gran cantidad de géneros clásicos de Hollywood. Aunque se adaptó de la novela de la propia autora junto con el coguionista Luke Goebel (anteriormente colaboraron en el drama mucho más sencillo de Jennifer Lawrence “Causeway”), lejos de estar contados con sus raíces literarias, “Eileen” es delirmente literal del cine de cine. . Se mueve, a veces sinuosos, a veces con la abrupzza del tambaleo, desde el melodrama romántico de Sirkian hasta filmar a Noir en horror de comedia negra, llegando a descansar en algún lugar en los reinos de uno de los thrillers de Hitchcock más afectados. (No hay coincidencia de que los créditos de apertura magníficamente siniestros sean un pastiche directo de “Window de trasero” o que el nombre de Rebecca y su personalidad rubia distante también asientan al maestro de suspenso).
El rigor formal que hizo que la “Lady Macbeth” de Oldroyd sea un debut tan sorprendente es evidencia aquí en todo momento, pero esta vez esa precisión como director se aplica a una narración de ambición audaz e incluso llamativa, que “Eileen” oculta, junto con su corazón desquiciado, Debajo de un exterior controlado y plácido. De esa manera, es como su heroína fantásticamente extraña. Siempre son los tranquilos.