jeff beck , quien murió repentinamente a la edad de 78 años , fue uno de los primeros y el último de la roca Los épicos héroes de la guitarra de la música. Jugó de acuerdo con sus propias reglas, con estilos tan impredecibles como los diversos géneros a través de los cuales se atascó, brindó, se rasgó y rodó.
Capricemente innovador y poco dispuesto a comprometerse, a menudo en detrimento de tener un objetivo profesional resuelto, Beck fue uno de los músicos más destacados de Gran Bretaña que salió de la sesenta de los años 60 con sede en el blues psicodélico, un honor que compartió con sus compañeros de patio, Eric, Eric, Eric. Clapton y Jimmy Page.
Sin embargo, para toda su destreza frenética en solitario, Beck era, como Keith Richards, un monstruo de guitarra de ritmo cuya dedicación al alma lo llevó a crear hermosas lamidas para un joven y pre-confactos Rod Stewart y junto a Stevie Wonder en el “libro” parlante de este último ” “Classic. Junto con estos compañeros leyendas, Beck tocó con David Bowie durante su Ziggy Stardust de 1973 en Hammersmith Odeon de Londres y en el último álbum de Ozzy Osbourne, “Patient Number 9” de 2022.
Desde raves de retroalimentación y blues metálicos tonificados de fuzz, hasta entrenamientos de funk giratorios y pistas emocionales de fusión de jazz, los diversos tonos de Jeff Beck, generalmente tocados en su Fender Stratocaster, eran tan notablemente temperamentales como su personalidad. Aquí hay diez momentos icónicos de la carrera de Beck.
The Yardbirds, “Stroll on” (1966)
interpretando a la doble guitarra de plomo con Jimmy Page en una adaptación de “Train Keen A-Rollin ‘” para el misterio de Londres Swinging London del director Michelangelo Antonioni “Bloque “(Titulado” Stroll On “en la película), Beck mostró al mundo sus intenciones al principio con sus inventivas voleas de distorsión, retroalimentación aplastante y una guitarra aplastada. Aquí es donde comienza la revolución de Jeff Beck.
Jeff Beck, “Hi Ho Silver Lining”/ “Beck’s Bolero” (1967)
Para su sencillo en solitario debut, el guitarrista eligió a un rockero de marcha como su lado “A”, y un triste, y un triste, Complex y múltiples capítulos se enfrenta a la suite sensual de Ravel como su lado “B” con jugadores de sesión invitados como Who’s Keith Moon, el asociado de Rolling Stones, Nicky Hopkins, y un Zeppelin John Paul Jones. Mientras que su tambores de tartamudeo y el piano de martillo proporcionan una base rítmica marcada, la majestuosa línea de guitarra de Beck se desliza lentamente a través de su “bolero” como una serpiente.
Jeff Beck, “I Ain’t Superstitious” (1968)
Aunque acreditado a Beck solo, el álbum “Verdad” con “I Ain’t Superstitious” de Willie Dixon, también se desempeñó como introducción Para el grupo Jeff Beck: su vocalista Rod Stewart, el bajista Ronnie Wood y el baterista Micky Waller. Es difícil saber quién es más blues en este corte metálico crujiente, un bruscamente canta Stewart o el guitarrista Beck cuyos efectos salvajes y sensuales wah-wah hacen una conversación lenta y expresiva.
El grupo Jeff Beck, “Situación” (1971)
Después de su período con Rod Stewart, Beck pasó a su próxima fase, una edición más nueva inspirada en el alma y jazzy con dedos de la flota del Jeff Beck Grupo con el cantante Bobby Tench, el pianista Max Middleton, el bajista Clive Chaman y el baterista Cozy Powell. Beck se mueve de los rockabilly de eco (los sonidos de su juventud) a fluidos, clarion tortudes de sonido.
Stevie Wonder, “Lookin’ for otro puro amor “(1972)
ambiente con el movimiento de Stevie Wonder a Airy Fender Rhodes con sede en
beck, bogert
Jeff Beck, “She Is A Woman” (1975)
cada exuberante pista en “Blow by Blow”, el top 10 de 1975 de Beck, es un ganador. Desde su interpretación de canciones de Stevie Wonder como “Thelonius”, hasta la espaciosa producción de George Martin y los opulentos arreglos orquestales, hasta el respaldo de repuesto del tecladista Max Middleton, el bajista Phil Chen y el baterista Richard Bailey, el álbum es la perfección pop jazz-fusion. Sin embargo, es su versión instrumental de Twilight de Lennon y “She Is A Woman” de McCartney, completa con sus ritmos galopantes, una caja de conversación respirable y el sonido de guitarra de Beck muy bien, que se destaca.
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Jeff Beck, “Ciclo de estrellas” (1980)
del “ahí
Kate Bush, “You’re the One” (1993)
Procol Harum Like Rock de Kate Bush podría no parecer algo que atraería a Jeff Beck. Probablemente por eso terminó haciendo el concierto. Entre su guardabarros bluesy Rhodes y Gary Brooker de Procol en Hammond Organ, se puede escuchar a Beck tocando algunas lamidas discretas, es decir, hasta que rompe un solo de maíz mientras la pista se desvanece hacia las negras. Simplemente hermoso.
Jeff Beck y los Playboys de Big Town, “Hold Me, Hug Me, Rock Me” (1993)
En dedicación a su primer héroe musical, Gene Vincent’s Blue Caps y el guitarrista de Vincent Cliff Gallup -Beck, el vocalista y pianista de blues británico Mike Sánchez, y una tripulación de rockabilly en humedecida presentan una interpretación de “Hold Me, Hug, Rock Me, Rock Me”. Escribidos por Vincent y el sheriff Tex Davis, los Licks de Beck son sagrados, descarados y auténticos, pero se mueven con una marca salvaje de inspiración se encuentra con la improvisación que se extiende más allá del mero tributo.