James Murphy de LCD Soundsystem en escribir “New Body Rhumba” para el clímax de “ruido blanco” de baile: “Se trata de la belleza de los momentos”

LCD Soundsystem está reproduciendo en su casa -Al menos, son, fueron o serán si estás haciendo cola “ White Noise “, que aparece en Netflix después de una ejecución de calificación de premios en los cines. Esto puede marcar una de las pocas veces en la historia del cine de que muchos espectadores han sido tentados a avanzar directamente a la secuencia de créditos finales, ya que gran parte de la charla sobre la película ha sido lo destacado de lo más destacado que es ese epílogo. El número musical completo que limita la película como créditos Unspool presenta el elenco principal y los extras que bailan a través de un supermercado simulado de 1980 con la melodía de “New Body Rhumba”, la primera canción nueva James Murphy escrito por su amado grupo reconstituido en cinco años.

Resulta que los miembros de la rama de música de la academia también nacieron para Boogie, ya que la canción de danza-rock hizo la lista de 15 canciones para la consideración del Oscar, y se cree que tiene una gran oportunidad de hacer los últimos cinco. Murphy se sentó a hablar con variedad sobre cómo él y el cineasta Noah Baumbach Explícita o intuitiva acordó cómo debería ser la canción de cisne de la película, que el grupo de los años 70 y los 80 terminó de acuerdo en que “rhumba” suena un poco parecido, y si O no, el resultado exitoso de la canción ha provocado que Murphy elija un caso de fiebre de la banda sonora. (Como P.S., también hablamos con Baumbach y el compositor Danny Elfman sobre cómo la partitura conduce a la canción de Murphy al final de la película).

normalmente no profundiza en el mundo del cine, por lo que no estás acostumbrado a hacer circuitos de premios y ese tipo de cosas. ¿Es un poco extraño?

No lo hago para el mundo de la música. Como, hemos sido nominados para Grammys, y no hago nada. No voy a ellos ni les presiono por ellos. Así que todo me parece divertido. Y no de mala manera, al igual que, no estoy demasiado trabajado al respecto. ¡Aunque estoy trabajando en mi EGOT! Sería un megot, ya que mi restaurante tiene una estrella Michelin. Así que voy a ir uno. [Murphy posee los cuatro jinetes, un restaurante en Brooklyn.]

Quiero que la película de Noah sea vista por tantos seres humanos como pueda. Creo que está trabajando de una manera muy interesante en este momento. Estoy firmemente convencido de que esto será algo a lo que la gente regrese. Va a tener este momento ahora, y también tendrá otra vida en el futuro.

Dado el marco de tiempo, el “ruido blanco” tiene lugar, y las instrucciones que obtuviste de Noé para que la música sienta algo que podría haberse hecho durante los años 80, ¿sientes que terminaste quedando con los años 80? Período, instrumentalmente, en lo que se te ocurrió para “New Body Rhumba”?

Me olvidé de ello hasta cierto punto. Si tienes una voz tranquila naturalmente, y eres un actor y un director dice: “Haz esto en silencio”, creo que si te dan 10 cosas que hacer, podrías olvidarte del bit “Haz esto tranquilo” , porque probablemente vas a hacer eso de todos modos. Y creo que Noah habría rechazado algo que era abiertamente, casi irónicamente de los 80. Esos fueron años seminales para los dos. Somos de la misma edad. Y no todo en los años 80 fueron sintetizadores brillantes y reverberas cerradas. Hay muchos registros de reemplazo y registros de Feelies y discos de otoño y cosas que tienen una paleta diferente. Entonces pensé: sé que mi Urtext es esa década. Así que haré la música que quiero hacer y fijaré más sobre eso.

Y luego una banda en la que no pensé en absoluto mientras preparaba la canción, pero supongo que es parte de mi sangre, es el B-52. No pensé en ellos en absoluto, pero Noah dijo: “Suena como el B-52”, y luego es como, “Oh, sí. Suena como el B-52S “. No había pensado en eso. Pero eso es aún más de los 70, aunque a principios de los 80 también, esa era de B-52, la era Ricky (Wilson), con el guitarrista original.

Pero no quería que fuera pastiche. Como, (Baumbach) no hizo nada realmente cursi con el set. El set y la ropa son correctos, mucho más correctos que las personas que obtienen los años 80. Sabes, en películas sobre los años 80, todos tienen cabello asimétrico y gafas de sol Dayglo, y me gusta: ¡Viví eso! Los años 80 se parecían mucho más a los años 70 de lo que a la gente le gusta recordar. Así que tampoco quería hacerlo con la música, poniéndome demasiado en la nariz.

Al hablar con Danny Elfman (quien compuso la partitura), realmente le gustó tu canción y dijo que estaba contento de tener algo de lo que aprobó para saber que estaba liderando a medida que la película estaba llegando a su fin, como opuesto a todas las veces que ha escrito algo y luego lo vio seguido de una canción pop aleatoria sobre los créditos finales.

Es tan agradable. Solo lo conocí por esta película, en los estrenos. Él es el mejor. Es un tipo genial. Estaba realmente aturdido. Quiero decir, no asumí que sería un imbécil, pero no necesitaba ser tan amable conmigo como él. Quiero decir, él es Danny Elfman. Pero sí, creo que lo hizo increíblemente.

Has trabajado en algunas cosas con Noah, desde la partitura “Greenberg” hasta esta canción, y no mucho más, aparte de tu colaboración con él. No parece ser un caso de “Realmente quiero trabajar en las películas”.

No me gusta especialmente trabajar en las películas, pero me gusta trabajar mucho con Noah.

¿Y cuál es la diferencia?

Me gusta trabajar con gente. Y las películas, a menudo, son tan grandes y son tan caras que comienzas a trabajar con sistemas , y eso no es necesariamente convincente para mí. Me gusta trabajar con Noah porque él es mi amigo y realmente me gusta el trabajo que hace, y puedo respaldarlo. Películas en general, creo que a veces porque son muy caras y son un gran problema, tienen una sensación de importancia inflada con la que no necesariamente burlo. Quiero decir, es solo una cosa que alguien está haciendo. Hago canciones; Todos solo hacemos cosas. Y a veces de repente se siente como “Bueno, ahora estás en las películas. Todo es muy importante “. Estoy como: ¡no lo es, en realidad! La gran mayoría de las películas son terribles. Entonces, el hecho de que sea una película solo significa que tiene un porcentaje muy alto de no ser bueno, pero es muy costoso. Así que creo que a menudo se convierte en esta cosa tan tonta y exagerada, que no está justificada por lo que es.

Dicho esto, mi experiencia en trabajar con películas con Noah es genial, porque podemos hablar de cosas. Trabajar con Noah significa que siento que vivimos en el mismo piso en un dormitorio, y tengo una pequeña pista de cuatro pistas en mi dormitorio, y él está haciendo una película para estudiantes y quiere que haga música para ello, y lo haré. . Así que solo trato con Noah. Eso mejora mi vida.

¿Es concebible que trabajes con algún otro cineasta si pudieras desarrollar ese mismo tipo de relación?

Por supuesto. Es solo que he creado un mundo para mí en el que tengo mi propio estudio y tengo mi propio mundo y tengo mis propias ansiedades. No necesito que alguien más esté ansioso por mí. Y entonces no acepto voluntariamente otros sistemas de ansiedad. Y trabajar en películas es en su mayor parte aceptar un sistema de ansiedad muy grande. Trabajar para Noah es una ansiedad autoimpuesta, lo que significa que nadie ha trabajado porque es su trabajo. Con Noah, sé que necesito entregar una canción en un momento determinado. Y casi era demasiado tarde, y fue muy difícil saber que estoy fallando a mi amigo, y eso es algo que tendré y cuidaré. Ese es un sistema de ansiedad que estoy dispuesto a asumir, que es mi responsabilidad personal con mi amigo, pero no solo cualquier preocupación debe ser preocupada. La industria del entretenimiento en general – Música, All de la misma – todo es muy importante . Realmente no lo es. Entonces, cualquier cosa que me mantenga fuera de las presiones salvajes y la importancia de la industria del entretenimiento, estoy feliz de mantenerme fuera. Dicho esto, me encanta hacer cosas.

ese número de producción climática está muy involucrado en todos los niveles. Por lo tanto, no es que lo más probable sea que pueda hacer una sustitución de última hora si no hubieras pasado. ¿Cómo lidiaste con esa presión de cumplir con la fecha límite para la coreografía y todo eso?

Noah entendió intuitivamente que estaba realmente estresado, que realmente me estaba metiendo en mi cabeza, y él me dio toneladas de espacio. Él dijo: “No te preocupes, lo estamos haciendo bien. Solo consígalo cuando pueda obtenerlo. Entiendo.” Así que fue muy generoso conmigo, pero estaba realmente atrás.

Estoy detrás porque si estás palpitando un camino de entrada que ha sido nevado, cada vez que palpas un lugar, ahora está palpitada. Está en el pasado, y usted puede: “Mira, he empalado el 10% de este camino de entrada” o “He empalado el 80% de este camino de entrada”. Cuando estás haciendo una canción, solo puedes saber qué tan avanzado estás en retrospectiva, cuando hayas terminado. Porque casi puedo haber terminado y luego ser como “Esta canción no funciona” y tira todo. También puedo sentir que no tengo nada , y luego, después del almuerzo, de repente todo sucede y toda la canción está escrita. Así que es muy difícil saber cuánto tiempo me llevará. No estoy lo suficientemente logrado en ciertas cosas técnicas para seguir adelante. Si no me gusta algo, soy incapaz de trabajar en ello. No sé cómo moverme. No sé cómo hacerlo a mitad de camino. Así que estaba teniendo un verdadero bloque de escritor y crisis reales sobre la canción. Así que llegué tarde por esa razón.

El coreógrafo ya había coreografiado a otra canción. Así que tuve que igualar el BPM, los ritmos, el tempo. Desafortunadamente, esa canción fue una de las canciones my . Lo más difícil, un compositor le dirá, es cuando alguien tiene música temporal y tienes que reemplazar esa música porque crecen (adjuntas). Entraría allí y estoy viendo con Noah y Greta (Gerwig), y estamos viendo la escena, todos pasando el rato, y dicen: “Oh, me encanta cómo se siente esto”. ¡Y me gusta, mierda! Normalmente, si a alguien le encanta la música temperatura, puedo escucharla y decir: “Bueno, ¿cómo se acercaría i esto?”, Y esa sería mi forma de alejarme de la música temperatura. Pero ahora lo estoy viendo y digo: “Bueno, así es cómo lo abordaría. Esta es mi canción. ¡Están bailando con mi canción! ” Ahora tengo que hacer algo que haga que todos en esta sala satisfechos de que haga las cosas que hizo la música temperatura, pero no suena así, porque esa es mi canción. Fue muy difícil.

¿Y también se lo dispararon a tu canción anterior, y luego se te ocurrió esto para que coincida con ella?

¡Sí! Oh, sí, lo filmaron (antes de que se entregara la canción). En realidad, Noah me dio algo de música para escuchar antes de que lo filmen (por otro artista), y fue en un tempo diferente y comencé a hacer música para eso. Luego lo filmó a (la canción de SoundSystem LCD existente). Y escribí música nueva y se la envié y dicen: “Oh, el coreógrafo usó esta otra cosa, tu canción, para coreografiar”. Y luego, cuando lo vi, pensé: “Oh, tengo que hacer nueva música para este nuevo tempo”.

Pero, ya sabes, todo funciona al final, ¿no? A menos que no sea así, y entonces es muy malo.

¿Y cuál fue la canción tuya a la que filmaron que tenían la misma BPM que tenías que coincidir?

No quiero decir. Yo … no es tan difícil de entender, pero no quiero que la gente se ponga en la cabeza al respecto. Fue solo una casualidad divertida.

Noah dijo que te pidió que escribieras como si estuvieras escribiendo en una banda a mediados de los años 80 escribiendo una canción sobre la muerte …

Una canción pop sobre la muerte, sí. Una canción feliz sobre la muerte. Pero es divertido porque todas esas cosas son mi timonera. Tenemos una buena taquigrafía juntos en este momento de nuestras vidas, como amigos, al igual que la gente. Entonces eso fue útil. Pero también, casi no podía decirme nada. Conozco el libro, y cuando me dijo lo que estaba filmando al final, es como, “Oh, lo entiendo”. Realmente me dijo muy poco, pero tengo una idea de de dónde viene, de una larga serie de conversaciones. Y entiendo esta idea: tiene alegría, y no es deprimente, pero tampoco es solo sin sentido, y la idea de esta cosa que te levanta de una especie de casi realidad en una gran realidad. Entonces podría haberme enviado el metraje y dijo: “Esto es para ‘ruido blanco'”, y debido a la naturaleza de nuestro tipo de coinstena, creo que lo habría entendido corporal: es como si estuvieras Una banda en los años 80 escribiendo una canción feliz sobre la muerte.

Casi más influyente en el proceso fue que comenzó a enviarme clips del libro y clips del guión, pequeños recortes y hablar a través de algunas de las escenas, como la escena (al final de la película) con las monjas que se agitan ante la creencia de Jack que Ellos creen en el cielo y los ángeles. Solo hablar sobre los detalles sobre la historia es de alguna manera más útil para mí, solo para re-jog mi cerebro. Porque la forma en que escribo letras es principalmente automática, lo que significa que solo voy a cantar sin escribir cosas y sin pensar demasiado. Así que tiene que haber algún tipo de vida interna para lo que es la canción, y esos diálogos realmente me ayudaron a desarrollar una vida interna para la canción.

Con el número de cierre, las personas generalmente lo interpretan como famosos y optimistas, al final de una película que no es necesariamente todas esas cosas. Pero luego está la pregunta, ya que es un baile en un supermercado, ¿hay un elemento de sátira social, ya que están en una especie de colorido paraíso de consumo? Baumbach estaba diciendo que no lo interpretara demasiado cínicamente.

Derecho. Quiero decir, creo que es segundo ser como, “Oh, es anti-consumo”, y solo ser cínico al respecto. Creo que tal vez ahí es donde los dos habríamos estado a los 23 años. Pero creo que vives una vida y te das cuenta de que tu vida no está compuesta por otra cosa. Tu vida está hecha por viajes a la tienda de comestibles. Realmente lo es. No digo que no haya más en la vida, pero eso no es non -life. Y creo que los dos somos bastante pacientes o no cínicos sobre cosas como esa.

Creo que es casi más sobre la belleza de los momentos. Y la película es un medio que captura esto mejor que casi cualquier otra cosa. Es el lugar en el que puedes romper de la realidad de una manera mucho más extraña. Con canciones, es como si no estuvieras en realidad (desde el principio); Solo estás cantando. Y con la escritura (literaria), estás fuera del tiempo. Al escribir prosa, puedo tener un personaje caminando y luego podemos gastar siete páginas en un pensamiento pequeño, y no se siente asombroso; Simplemente parece que es donde la narración quiere llevarte. Pero con el cine, cuando de repente tienes un montón de personas que van de la normalidad a esta coreografía, es un descanso mucho más extraño de la realidad. No creo que hagas eso con el cinismo puro; Creo que haces eso para hacer algo hermoso. Y no sentía que necesitaba ser súper cínico, y no siento que estuviera siendo súper cínico.

Una cosa que “White Noise” y “RRR” tienen en común es un gran número musical al final de la película que existe fuera de la realidad natural. En el cine indio, eso es algo normal, pero en una película estadounidense, los espectadores tienen que reajustar de repente su pensamiento a lo grande.

Especialmente con un director conocido por un cierto nivel de, mientras se ajustaba, un cierto nivel de realismo. Se siente como el final del “tigre agachado” cuando saltan del acantilado y de repente todos están volando. Parece que hay un nivel de ascensor que no necesariamente te asocias con él. Pero también, hablamos sobre la escena de “amor moderno” en “Frances Ha” (anotado a la canción de David Bowie), con la carrera y el baile, que es como una película de Leos Carax, como “Mauvais Sang”. Quiero decir, eso es lo que puede hacer la película, lo que creo que es un desperdicio no hacerlo. Es un desperdicio no jugar con eso, si es el momento adecuado para hacerlo.

¿Cómo fue ver esa secuencia final por primera vez con una audiencia en el Festival de Cine de Venecia?

Bueno, había visto la secuencia final, porque tenía que hacerlo para el final, pero eso es todo lo que había visto; Nunca había visto la película antes. Fue muy surrealista y extraño. Nunca había estado en el festival, y estoy usando un esmoquin y estoy súper jetlagged y me sentí loco. Así que fue una forma extraña de ver la película de tu amigo en la que estás involucrado por primera vez. Y luego la película termina y de repente todas las luces giran en tu cara, donde estás sentado en esa zona extraña donde la gente aplaude y aplaudes, pero tal vez no lo hagas, porque son tú que aplauden por. Fue muy extraño, pero es una película muy extraña.

Hablamos de eso después, pero antes de eso no me había preparado para lo que había estado haciendo, lo que pensé que era realmente genial. Y hubo esta extraña extrañeza a través de toda la película. Y luego, él dice: “Sí, tuvimos que el coreógrafo mapee los movimientos de todos en las escenas familiares normales, para que todo se sienta un poco irreal”.

¿Cuál fue tu versión definitiva de lo que hizo Baumbach?

No es como si fuera una persona de estudios de cine. Pero creo que es una película bastante notable, y creo que es muy complicado. Creo que tiene una respuesta para todas las cosas que ha hecho, lo que creo que a veces no. Cuando ves una película que es incompleta o sin éxito, a veces serás como, “¿Qué es eso?” Y luego te das cuenta de que el director no tiene una respuesta; Esto es con lo que tuvieron que trabajar, o algo estaba fuera de su control. Siento que tiene tanto control en esta película. ¡Y hay momentos en los que dices: “Oh, solo estamos viendo” tío Buck “! Te engaña. Es como este arrullado (por) usar tropos que comprende para hacer esto (otra) cosa. “Oh, esta es la comedia”. “Oh, esta es la parte grave”. “Oh, este es el drama familiar”. Todas estas cosas están sucediendo, pero ninguna de ellas está conectando la forma en que esas cosas funcionan. Nada de eso es como el barato “Oh, te importa esta persona porque te preparamos para preocuparte por esta persona”. Las risas baratas no están ahí. Todo está operando en este aterrador … “extraño” es la palabra que me gusta usar. Todo está un poco mal, como un sueño o como algo creado por Aliens para parecerse a la vida real.

Y al final, siento que a la gente le gusta la canción y el final del final porque es como, finalmente, hay esta aceptación muy abierta, para mí: el final es una forma de que Noé tiene este momento generoso donde estás como, < EM> Sí, esto no es la vida real. Sí, esto se sublimó de alguna manera. Sí, todo esto está elevado por encima de la vida, o no por encima de la vida, pero en un lugar diferente. Entonces, el final se siente muy satisfactorio, como, “OK, ahora puedo relajarme. Entiendo lo que se supone que debo hacer en este momento. Se supone que debo dejar que este baile suceda “. No lo sé, estoy muy contento por eso. Él es mi amigo, y estoy muy emocionado cuando hace cosas que realmente amo.

Ir más allá de la película en planes para LCD Soundsystem: 2022 fue un año de muchas residencias en vivo bien recibidas en varias ciudades. Aunque podríamos haber usado uno en Los Ángeles, también …

Si, si, si. Tenemos que jugar más en Los Ángeles, seguro.

¿Algo que quiera decirle a la gente sobre lo que vendrá para el grupo en 2023?

El mundo es un poco extraño para mí en este momento. Tienes que reservar todo con un año de anticipación, a lo que no estoy acostumbrado y no me gusta. Sin embargo, estoy muy mimado, porque somos una banda en vivo lo suficientemente exitosa como para que la gente haga espacio para nosotros e intente mantener espacio para nosotros. Pero estamos tratando de ser una banda, tocar música y tocar en ciudades que nos gusta que quieran vernos. Vamos a ser una banda normal en 2023. Sabes, hacer algo de música, sacar algo de música y, con suerte, tocar más programas. Nada loco. No voy a orientar en un estadio.

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variedad habló por separado con Baumbach y Elfman también sobre cómo funciona la canción de Murphy al final de “White Noise”.

¿La secuencia de los créditos está establecida en “New Body Rhumba” sobre pura alegría, o hay un elemento de sátira?

Baumbach: hablé con James de manera similar a cómo hablé con Danny solo en términos de temas, y en ese baile, vi una especie de danza de la vida y una danza de la muerte. Quiero decir, eso es lo mismo: celebrar la vida es celebrar la muerte. Y entonces hay una verdadera alegría en eso. Y como dijiste, podrías verlo como sátira social. Están en un supermercado. Es una danza del consumismo. Pero también sentí, bueno, pero también hay una verdadera belleza en esto. Hay una verdadera belleza en este supermercado. Hay una alegría real y genuina. Hay una individualidad genuina en estos bailarines y en esta comunidad. Y es un lugar donde todos se unen, y volviendo a la noción de las estrategias y las rutinas y rituales que creamos para nosotros mismos, también hay una verdadera belleza y alegría en eso. No veo eso cínicamente, que solo nos estamos adormeciendo porque no queremos pensar en cosas incómodas. Sí, hay algo de eso, pero también, encontramos una conexión real, encontramos creatividad, y es algo que nos hace.

Es un baile comunitario, pero también es un baile de individuos. Fue algo que David Newman, quien lo coreografió, y hablé mucho, porque tienes a todas estas personas diferentes, y muchas de ellas son personas que hemos visto a lo largo de la película, pero no hay uniformidad. Todos están haciendo lo suyo, y lo encontré realmente hermoso en lo que diseñó con los bailarines. Y luego, por supuesto, James lo conoció con la música. James y yo nos conocemos desde hace bastante tiempo y trabajamos juntos y somos buenos amigos, así que sé dónde se encuentra su gusto musical. Ambos tenemos casi exactamente la misma edad, por lo que crecimos durante el período en que tiene lugar esta película. Así que sentí que, bueno, si hubieras tenido tu banda en los años 80, ¿qué canción habrías escrito entonces?

Tienes una película con una nube tóxica que podría ser fatal y una extraña sensación de esperanza al final.

Elfman : Casi nunca sé lo que una (canción de un artista diferente) será en contra de mi partitura. Y este es uno de los momentos que siempre aprecio. Una de las pocas veces que sucedieron fue en “Good Will Hunting”, donde Gus Van Sant sabía cuáles serían las canciones, y en realidad pude escucharlas y trabajar a su alrededor de alguna manera: las canciones de Elliot Smith. Es muy raro que sea como “Esta es la canción y la secuencia”, y está escrito en el guión. Como compositor, es muy bueno saber cuál es la (otra) música, así que no solo estoy adivinando de alguna manera. Cuando leí por primera vez el guión de “White Noise”, estaba un poco como, oh Dios, ¿cómo vas a lograr esto?

Pero está tan incorporado en la historia porque el personaje de Don Cheadle, Murray. Quiero decir, no hay coincidencia de que cada vez que Jack vaya al supermercado, Murray está allí. Es como su iglesia casi, en cómo habla de ella de esta manera exuberante. Y así adquiere esta calidad especial, que creo que se ha jugado bellamente al final.

Baumbach: también diría que el pedazo de Danny que viene justo antes (el número musical coreografiado) comienza todo el camino de regreso en la sala de emergencias de la iglesia, y nos lleva todo el camino a través de eso La secuencia y esa escena de la familia que regresa a casa, y luego nos lleva al supermercado. Entonces, cuando Danny estaba trabajando en eso, tuvimos la canción de James en cola después. Eso fue, para mí, realmente un placer trabajar con mis dos artistas musicales favoritos y hacer que Danny entregue su partitura a la canción de James. Fue realmente un poco fantástico.