El título de “ Ir a Marte: el proyecto Nikki Giovanni ” se burla de las posibilidades galácticas y juega con la noción del trabajo inacabado. No es el trabajo de la película: directores Joe brewster Y Michèle Stephenson ha creado un retrato elocuente y atractivo, pero el de su tema punzante y brillante. Una de las luminarias del movimiento de las artes negras de la década de 1960 en la década de 1970, Giovanni, ahora de 79 años, continúa abordando el dolor y las alegrías, la ira y la resistencia de los descendientes del pasaje medio, que saben mucho sobre inciertos y inciertos y Viajes peligrosos.
Giovanni nació en Knoxville, TN, en 1943, antes de mudarse con sus padres y su hermana a Cincinnati, OH. Durante los veranos cuando era niña, regresó a Tennessee para visitar a sus abuelos maternos. Más tarde asistió a la Universidad Fisk en Nashville y actualmente vive en Christiansburg, VA, no lejos de Virginia Tech, donde hasta hace poco era profesora distinguida de escritura e inglés. La receptor de innumerables premios, está en el Salón de la Fama de las Mujeres de Ohio y fue nombrada una mujer sobresaliente de Tennessee; Una especie de murciélago fue nombrada en su honor. Y ella era un habitual en la increíble serie de televisión semanal “Soul!”, Que por un momento breve y brillante fue para los creativos culturales lo que “Soul Train” sería para la música: una llamada para reunirse. Entre las gemas de “Going to Mars” están los clips de ella y James Baldwin hablando en 1971; La conversación se publicó más tarde en “Un diálogo”.
Si la película hubiera tocado todos sus logros, se habría convertido en un documento episódico. Afortunadamente, “Ir a Mars” no es incumplimiento de lo convencional en su misión biográfica. El enfoque de los cineastas refleja el deseo de honrar formalmente la poesía de Giovanni (con la voz en el Doc por el productor ejecutivo Taraji P. Henson ) pero también las realidades de la escritora misma. Si el viaje espacial es un anhelo, el envejecimiento es un tema. Enfermo es un tema. Todavía está considerando, con el racismo, el sexismo y otras opresiones, y en el caso de su hijo adulto, Thomas, tal vez ella también se está reconciliando.
Esa nota de cobertura refleja cómo los cineastas y su sujeto resisten los cabos sueltos. A veces, las cosas que un espectador puede querer saber más sobre GO Subdetado o sin decir. (Giovanni ha escrito dos memorias y sus poemas a menudo son personales). Cuando Thomas, su (presunta) compañera y su hija Kai llegan a una sesión de fotos de la ciudad de Nueva York, Giovanni menciona que ha pasado un tiempo. Ese comentario es un guiño a la pandemia, pero ¿también insinúa un alejamiento?
La película es igualmente ajustada pero transparente sobre Giovanni y su compañera Virginia Fowler, que han estado juntos durante 30 años. No se siente como una evasión como una resistencia intencional al sobreexplicador, un gesto de acuerdo con la vocación de Giovanni como poeta. Cuando habla en el funeral de una tía, el último pariente en la generación de su madre, menciona su relación, pero no es una declaración de identidad. (Como para apoyar esto, en las numerosas etiquetas del Programa Sundance para “Ir a Marte” – yo “Bipoc”, “historias centradas en la mujer”, etc., “” historias LGBTQ “no está entre ellas).
En al menos dos casos sorprendentes y reveladores, Giovanni se niega cortésmente pero firmemente a responder una pregunta que se le hace. (Uno ocurre en una reunión pública cuando un miembro de la audiencia le pide que cuente donde estaba el día que Martin Luther King Jr. fue asesinada). Cada uno señala un rechazo a revivir traumas personales o nacionales de los que ha hablado o escrito antes.
Al igual que “I Am Not Your Negro” de 2016, la película de Raoul Peck sobre el final de James Baldwin, inacabado, “Going to Mars” responde creativamente al llamado de su ingenioso tema gracias a la conmovedora comprensión de su trabajo, y Terra Long y La hábil edición de Lawrence Jackman. La cinematografía de Greg Harriott ofrece primeros planos de ojos claros de la cara del poeta, pero luego insinúa lo etéreo con imágenes más cósmicas y de otro mundo. Entrándose en el archivo, Brewster y Stephenson consideran la fluidez del espacio y el tiempo cuando se trata de recuerdos, tanto personales como históricos, y el aquí y ahora. Los compositores Samora Pinderhughes y Chris Pattishalls impulsan estos gestos, al igual que el diseño de sonido. Hay una riqueza evocadora en estos vuelos visuales y auditivos; Parecen emanar de los momentos de introspección y reflexión de Giovanni.
Si bien no aborda una nave espacial, Giovanni hace suficientes caminatas para que uno pueda rehacer la película “aviones, trenes y automóviles”. Ella va a Atlanta por una Q
En 2021, cuando la NASA nombró a su sede después de pionero en la ingeniera negra Mary Jackson, Giovanni participó prácticamente en la celebración. La agencia espacial tuiteó una línea de su poema “Acolchando al guisante de ojos negros (vamos a Marte”): “El viaje a Marte solo puede entenderse a través de estadounidenses negros”. El poema demuestra un tónico para las ambiciones insaciables de los multimillonarios, y en la película, Giovanni reitera su anhelo de la aventura, incluso si eso significa morir en el espacio. Mientras tanto, parece que ha encontrado a su pariente entre los jóvenes, tatuados, tan audaces Afro Punks. En una reunión en Brooklyn, ella transmite mientras posa para los selfies con los fanáticos que saben lo que podría dar “regreso al futuro”.
“Sabes, no soy amigable”, le dice a Johnetta Cole en un evento de Teatro Apollo al principio de la película. Ella es algo más vital que eso. “Ir a Mars” muestra que todavía está en la aventura de vivir, llevando a los dispuestos a hacer el trabajo para el viaje.