Después de “Peter Van Kant”, el director francés François Ozon se vuelve más claro para volver a visitar la dinámica de género y poder en “The Crime Is Mine”, una exuberante comedia de conjunto ambientada en la década de 1930 en París.
Inspirada libremente por la obra de 1934 por Georges Berr y Louis Verneuil, la película cuenta la historia de Madeleine, una actriz bonita, joven y sinlosa, acusada de asesinar a un famoso productor. Ayuda por su mejor amiga Pauline, abogada desempleada, es absuelta por defensa propia y se convierte en una estrella, así como un ícono feminista.
“El crimen es mío”, producido por Mandarin Cinema, reúne a un elenco en expansión, dirigido por un par de actores prometedores, Nadia Tereszkiewicz (“Forever Young”) y Rebecca Marder (“Simone”), junto a Isabelle Huppert , Fabrice Luchini, André Dussolier, Dany Boon y Félix Lefebvre. La película ha sido vendida por el tiempo de juego en muchos mercados clave.
Ozon discutió su nueva película con variedad siguiendo su estreno mundial en la noche de apertura de Uniferrance Rendez-Vous En París a principios de esta semana.
tu película es como un cuento de hadas, una historia de Cenicienta, ¿no?
Tuve la idea de hacer esta película en un momento en que todo era tan deprimente durante el bloqueo. Por supuesto, todo todavía va mal con la guerra en Ucrania, la recesión, el calentamiento global … pero en ese momento tenía el deseo de volver a la comedia, de hacer algo ligero mientras aborda cosas que nos conciernen hoy, lo que significa la dinámica de poder y el estado de las mujeres. En la línea de “8 mujeres” y “Potiche”, otras dos películas que hice que también eran sobre mujeres. En “8 mujeres” se trataba de renunciar al patriarcado, y en “Potiche”, se trata del surgimiento del matriarcado, trazando el ascenso de una mujer en la política. Estaba vinculado a la campaña presidencial de Ségolène Royal en Francia en ese momento. “El crimen es mío” se trata en última instancia del triunfo de la hermandad. Obviamente se hace eco de lo que ha estado sucediendo en los últimos años en el mundo occidental con una nueva ola de feminismo.
Este tema de la dinámica de poder en las artes también estaba en el centro de su película anterior “Peter Van Kant”.
Es algo que me preocupa porque cuando eres director, estás en una posición de poder, por lo que te hace pensar en tus responsabilidades. Mucha gente en la industria del cine está cuestionando sus propias posturas, formas de trabajar. Y parecía que para abordar todos estos temas con algo de frescura, necesitaba distanciarme ligeramente, por lo que era clave establecer esta historia en la década de 1930. Resulta que había cosas que sucedían en Francia durante esa época con una serie de asesinatos cometidos por mujeres. La película incluso menciona la verdadera historia de Violette Nozière, quien fue el tema de una película de Claude Chabrol, protagonizada por Isabelle Huppert, y también estaban las hermanas Papin, que inspiraron a Jean Genet para su obra “Les Bonnes”. Lo que es convincente es mirar a estas criminales femeninas con el prisma histórico que tenemos hoy y atarlas con la condición de las mujeres en ese momento.
Los diálogos suenan tan contemporáneos que supuse que había algo de anacronismo en su película.
No es en absoluto anacrónico. Además de algunas expresiones, lo que se dice en la película podría haberse dicho en ese entonces. Creo que la palabra “hermandad” no existía. Pero todavía había las sufragistas porque las mujeres no tenían derecho a votar en Francia en la década de 1930, solo lo obtuvieron en 1945. El patriarcado fue triunfante, pero muchas mujeres lucharon para lograr un cambio.
Es muy agradable, y raro, ver una película francesa que termina bien.
Sí, hay algo alegre; Termina con una obra de teatro en la tradición de Jean Renoir. También es una referencia juguetona a “The Last Metro” de François Truffaut, a medida que pasamos de la realidad al teatro. Dado que hay una “mezcla en abyme” con una actriz interpretando a una actriz, la película tuvo que terminar con una obra de teatro.
El personaje de Isabelle Huppert (Odette Chaumette) me hizo pensar en Norma Desmond en “Sunset Boulevard” de Billy Wilder.
La verdadera referencia para el personaje de Isabelle Huppert es Sarah Bernhardt, una actriz francesa muy famosa de esa época, una actriz que protagonizó películas mudas, que era principalmente una actriz escénica. Con Pascaline Chavanne, la diseñadora de disfraces, nos divertimos destacando el contraste entre las dos jóvenes (Tereszkiewicz y Marder), que son muy modernas y se visten muy en el estilo de los años cincuenta, y el personaje de Huppert, Odette Chaumette, que todavía está atrapado al principio del comienzo de el siglo. ¡Se viste con atuendos de la década de 1910!
¿Dirías que tu película es como una carta de amor al cine?
Hace homenaje a la ingeniosa de las comedias de American Tornball de la década de 1930. Tenía en mente películas de Ernst Lubitsch y Frank Capra, que fueron acelerados con muchos diálogos. Me encanta el tempo rápido de estas comedias estadounidenses de la década de 1930; Fue para mí la edad de oro de las comedias clásicas. Resulta que muchas de estas comedias en ese momento tenían lugar en París. Porque París era considerado como una ciudad donde las costumbres sociales eran más ligeras. Los productores creían que el público estadounidense aceptaría más fácilmente estas historias sobre traición e infidelidad si tuvieran lugar en Francia y en París. ¡Esto no ha cambiado con el tiempo, ya que hoy tenemos “Emily in Paris”!
Pero es tan lujoso, como una vista idealizada de París, especialmente aquellas escenas con los tejados parisinos.
Era importante para mí tener una reconstrucción realista de París de la década de 1930. Pero al mismo tiempo, también creamos un París estilizado porque este París de la década de 1930 ya no existe, por lo que tuvimos que trabajar con archivos. Y también tuvimos en mente el París de la década de 1930 vistos por los estadounidenses, como en la película “Victor Victoria” de Blake Edwards, en el que es un poco idealizado París.
Esta película parece cara. ¿Diría que es su película presupuestada más grande hasta ahora?
Nunca he hecho éxitos de taquilla, por lo que está razonablemente presupuestado. Pero era importante que tuviéramos esta exuberante calidad, las decoraciones y los disfraces porque esta es una película destinada a ser realmente agradable. Pero en última instancia, esta película se basa en los actores.
El elenco del conjunto es tan maravilloso, especialmente la dúo femenina joven, Rebecca Marder y Nadia Tereszkiewicz, que en realidad están en los 10 talentos de Uniferrance para ver por 2023.
Sí, y cuando los elegí aún no había visto las películas que habían hecho. Hice un casting largo para encontrar a las dos mejores actrices que podrían formar este vínculo especial entre sí. Porque la película necesitaba esta química entre esas dos niñas. Y tan pronto como vi a Nadia y Rebecca supe que iba a funcionar. Me gusta la idea de hacer una película con dos actrices que no eran bien conocidas y rodeadas de famosos actores franceses. Para reflejar su situación en pantalla, en la que están rodeados de hombres blancos mayores de 50 años que intentan seducirlos, y lo logran extremadamente bien gracias a su inteligencia e ingenio.
¡Es genial ver a Dany Boon en una de tus películas! Es mejor conocido por las comedias más convencionales.
Me encanta mezclar actores que son de diferentes antecedentes y no estoy presentado con las películas comerciales. Para “El crimen es mío”, necesitaba algunos actores muy, muy buenos porque hay mucho diálogo, es muy bien y es una comedia. Estaba encantado de trabajar con Dany por primera vez. Es un muy buen actor. Y dado que todos conocen su acento francés del norte, será particularmente divertido para el público francés escucharlo con un acento de Marsella.
¿Cómo fue reunirse con Isabelle Huppert después de todos estos años?
Isabelle es una de mis actrices favoritas. Habíamos hecho “8 mujeres” juntas hace más de 20 años y lo que me encanta de Isabelle es que tiene mucho humor, sobre sí misma, sobre su carrera. ¡Alejó este papel y creo que se divirtió mucho con él!
¿la dejaste improvisar?
El texto era muy importante sobre “El crimen es mío” porque tuvimos que usar el típico vocabulario francés de la década de 1930, pero el texto reforzó a los actores, especialmente para el personaje de Isabelle. En la obra que inspiró mi película (de Georges Berr y Louis Verneuil), Chaumette era un hombre. Lo convertí en una mujer, pero me divirtió mantener las líneas del hombre. Suenan un poco vulgares en la boca de Isabelle, pero en ese momento ella es tan naturalmente femenina que crea algo único y divertido.
¿Ya estás trabajando en tu próxima película? Eres el director más prolífico que tenemos en Francia.
No estoy trabajando en nada en este momento además de promover esta película. He estado haciendo solo una película por año durante los últimos 20 años, y me doy cuenta de que es una oportunidad real para mí tener esta oportunidad de trabajar con tanta libertad y placer. En mi opinión, Francia sigue siendo el mejor lugar para que un director mantenga el control sobre su trabajo creativo.
Carole Bethuel
Carole Bethuel