Filmax toma el estreno de Sundance de Patricia Ortega “Mamacruz” para ventas internacionales (exclusivo)


Agente de ventas con sede en Barcelona filmax ha adquirido derechos internacionales al director venezuelano La comedia de Patricia Ortega “Mamacruz”, que compite en el cine mundial dramático en el Festival Sundance, que comienza el 19 de enero.

The film is produced in Spain by Olmo Figueredo González-Quevedo at La Claqueta and José Alba at Pecado Films, in co-production with Venezuela’s Mandrágora Films. Sara Gómez and Odile Antonio-Baez executive produced. 


Kiti Mánver (“Mujeres al borde de un colapso nervioso”), “Mamacruz” sigue a una abuela que se topa accidentalmente en algunas imágenes pornográficas en la tableta de su nieta, lo que la lleva a redescubrir su sexualidad y deseo de la derecha más larga.


La historia de la edad de edad avanzada, coescrita por Ortega y José Ortuño (“Ánimas”, “¿Dónde está Marta?”), Pide homenaje a aquellas mujeres que deciden tomar las riendas de su propio destino.


“Durante la pandemia tomamos una decisión editorial muy importante: queríamos impulsar la producción de historias positivas, brillantes y esperanzadoras. “Mamacruz” es el fruto de esa decisión “, dijo el productor Olmo Figueredo, cofundador de La Claqueta, con sede en Sevilla.


“Nos encantó la idea que Patricia nos presentó sobre una mujer que tiene un despertar sexual en sus setenta años. Una historia de la mayoría de edad, en la que las palabras pecado y culpa dan paso a los demás, como el disfrute, el descubrimiento y el placer. ”


“La selección de” Mamacruz “de Sundance es extremadamente relevante”, dijo Iván Díaz, Jefe de International en Filmax.


Agregó: “Es una prueba más que la industria en los EE. UU., Así como en el resto del mundo, ahora está prestando atención a las historias y voces que no obtuvieron muchas miradas en la pantalla grande. Una película como ‘Mamacruz’, que es femenina, dinámica, optimista y le da voz a los ancianos y a los extraños, ahora se recibe mucho mejor en el mercado internacional y estamos seguros de que los compradores de Sundance lo verán de la misma manera. ”


Filmax lanzará “Mamacruz” en los teatros españoles.


Ortega, cuya película anterior, drama “Being Impossible”, fue elegida como la entrada de Venezuela para la carrera de los Oscar de 2019, conversó con variedad antes de “Mamacruz” World se estrena en Sundance el 20 de enero.

Kiti Manver y Patricia Ortega
Crédito: Julio Vergne


“Mamacruz” es una mayoría de edad para las personas mayores, que combina humor y erotismo. Cuéntame un poco sobre la historia .


Cruz es una abuela religiosa y muy convencional, que trabaja como costurera que hace alteraciones a la ropa de los santos en su iglesia. Su hija, Carlota, viaja a otro país para audicionar para un papel muy importante como bailarín, por lo que Cruz debe cuidar a su nieta. Ante esta situación, Internet se convierte en la única herramienta para comunicarse con su hija, por lo que Cruz, con la ayuda de su nieta, aprende a usar videollamadas. Pero, ¿qué sucede cuando pones tecnología en manos inexpertas? Bueno, cualquier cosa. Cruz tiene un encuentro accidental con la pornografía y lo que al principio fue una fuente de vergüenza y culpa gradualmente se convierte en un redescubrimiento de su sexualidad y sus fantasías.


Dijiste que la inspiración para la película era una foto de tu madre.


La toma final de la película es un homenaje a esa fotografía que encontré de mi madre, a la energía de la juventud, la alegría y la travesura que descubrí en esa foto. Para mí, la toma final de “Mamacruz” es la imagen histórica de la historia, así como el retrato de mi madre era una imagen histórica: placer como símbolo de libertad.


La película retrata a una mujer en el Sevilla de España, con sus profundas tradiciones católicas. ¿Qué deberían esperar el público internacional en su función?


“Mamacruz” es una historia que comenzó como venezolana, en algún momento tenía un compañero colombiano, luego casi se convirtió en una película argentina, y finalmente terminó como una película española. Trabajé en una trama universal: una persona convencional, limitada por sus propias creencias, quien, debido a un evento en la vida, decide combatir sus miedos y prejuicios para experimentar que nunca se había atrevido a experimentar. Esta experiencia no solo es vivida por una dama religiosa en Sevilla, independientemente del mundo, es una lucha de muchas personas.


¿Cómo trabajaste con el elenco, especialmente con la actriz líder Kiti Mánver?


En la dirección de los actores, trabajé usando la improvisación como la herramienta principal, para descubrir los gestos de cada personaje, para que cada actriz pudiera internalizar las motivaciones, emociones y deseos de cada personaje, sobre todo, para que cada actriz pueda contribuir al crecimiento del personaje, buscando naturalidad en cada palabra, en cada gesto.


No estaba interesado en los diálogos que se memorizaron, ni seguí las acciones del script a la carta. El guión era un boceto, un punto de partida, que nos ayudó a encontrar a los personajes en el lugar de las actrices. La escritura de la película a través de los cuerpos de las actrices estuvo viva hasta la última toma, siempre creciendo.


Estoy convencido de que la magia de que necesitamos existir, para que se materialice una historia, solo nace cuando no controlas completamente lo que sucede en el set, cuando abres la ventana a la creación y lo inesperado.

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¿Podrías darnos algunos detalles sobre el concepto visual de la película?


El concepto general de la película se basa en la necesidad de dibujar el arco dramático del personaje a través de la composición, la paleta de colores y la atmósfera de luz. Inicialmente, la película comienza con una atmósfera monocromática, sin contrastes, para convertirse gradualmente en un espacio de tonos cálidos y claroscuro, matices y múltiples texturas.


Los espejos y las superficies reflectantes también eran importantes, quería que mi personaje se reflejara constantemente. Sin embargo, nunca fue consciente de su propio reflejo, hasta el final, cuando finalmente se encontró.


Para mí es muy importante que cada toma cuente la historia, por ejemplo, no profundizamos en los conflictos que existen entre Cruz y su esposo, pero definitivamente los expresamos en el lugar que ocupan dentro de cada cuadro, siempre separados, distantes, distantes, distantes, Incommunicado, hasta que finalmente, nace el germen de una nueva posibilidad.


La película es una coproducción de España-Venezuela. ¿Podría colocarlo en el contexto del estado de la producción de cine en ambos países?


Venezuela y España tienen realidades totalmente diferentes. En España hay una industria en crecimiento que, aunque tiene sus limitaciones y conflictos, tiene un fondo nacional, fondos locales e incentivos fiscales. También tiene alianzas con otros países europeos y otras redes de financiamiento a las que se puede acceder. En el caso de Venezuela, la situación es totalmente diferente. La inestabilidad política y económica hace que la recaudación de la financiación de largometrajes y las coproducciones de cierre con Sudamérica y Europa sea bastante compleja.

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¿Cuáles son algunas cosas que puede o esperas lograr en Sundance?


Espero que podamos expandir las posibilidades de distribución de “Mamacruz”. También estamos buscando socios potenciales para nuestro nuevo proyecto de película.


¿Cuál es el tipo de cine que te interesa hacer en el futuro?


Estoy interesado en contar historias que cuestionen construcciones sociales que definen nuestros cuerpos, identidad y género. En este momento estoy trabajando en mi nuevo proyecto, “Nueve Lunas”, que aborda con precisión ese enfoque. La película aborda un concepto alto desde un punto de vista totalmente diferente. Me gusta explorar, tocar, desafiarme como cineasta y, por supuesto, cuestionar mis propios conceptos. Cuanto más me cuestiono, más me encuentro como director.

Mamacruz
Cortesía de Filmax