Jeff Beck, Un virtuoso de la guitarra que empujó los límites de blues, jazz y rock ‘n’ roll, influyendo en generaciones de trituradores en el camino y que se conoce como el guitarrista del guitarrista, ha muerto. Tenía 78 años.
Beck murió el martes después de “contraer repentinamente la meningitis bacteriana”, dijeron sus representantes en un comunicado publicado el miércoles. La ubicación no se conoció de inmediato.
“Jeff fue una persona tan agradable y un excelente guitarrista icónico y genio: nunca habrá otro Jeff Beck”, escribió Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath en Twitter Entre los muchos tributos.
Beck se destinó por primera vez como miembro de los Yardbirds y luego salió solo en una carrera en solitario que incorporó Hard Rock, Jazz, Funky Blues e incluso Opera. Era conocido por su improvisación, el amor por los armónicos y el bar de golpe en su guitarra preferida, el Fender Stratocaster.
“Jeff Beck es el mejor guitarrista del planeta”, dijo Joe Perry, el guitarrista principal de Aerosmith, al New York Times en 2010. “Es la cabeza, las manos y los pies sobre todo el resto de nosotros, con el tipo de talento que aparece solo una vez cada generación o dos. ”
Beck estaba entre el panteón de la guitarra de rocas de finales de los años 60 que incluía a Eric Clapton, jimmy página y jimi hendrix. Beck ganó ocho premios Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces, una vez con los Yardbirds en 1992 y otra como solista en 2009. Fue clasificado quinto en la lista de la revista Rolling Stone de los “100 mejores guitarristas de todos Tiempo. ”
“Jeff pudo canalizar música desde el etéreo”, tuiteó Page el miércoles.
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Beck tocó en la guitarra con vocalistas tan variados como Luciano Pavarotti, Macy Gray, Chrissie Hynde, Joss Stone, Imelda May, Cyndi Lauper, Wynonna Judd, Buddy Guy y Johnny Depp. Hizo dos récords con Rod Stewart-1968″ Beck-ola “de 1969-y uno con una orquesta de 64 piezas , “Emoción
“Me gusta un elemento de caos en la música. Ese sentimiento es lo mejor de todos, siempre y cuando no tengas demasiado. Tiene que estar en equilibrio. Acabo de ver a Cirque du Soleil, y me pareció un caos organizado completo “, dijo a Guitar World en 2014.” Si pudiera convertir eso en música, no está lejos de cuál sería mi objetivo final, que es deleitar a las personas con caos y belleza al mismo tiempo. ”
Los puntos destacados de la carrera de Beck incluyen unirse con el bajista Tim Bogert y el baterista Carmine Appice para crear el trío de poder que lanzó “Beck, Bogert y Appice” en 1973, gira con Brian Wilson y Buddy Guy y un álbum tributo al fallecido guitarrista Les Paul , “Rock ‘n’ Roll Party (honrando a Les Paul)”.
Los créditos del álbum de Beck incluyen “Talking Book”, el álbum Landmark 1972 de Stevie Wonder. Su solista de guitarra con ternura en la balada, “Lookin’ for otro amor puro “le ganó una cálida llamada de” Do It Jeff “de Wonder que se incluyó en el corte del álbum.
Geoffrey Arnold Beck nació en Surrey, Inglaterra, y asistió a Wimbledon Art College. Su padre era contador y su madre trabajaba en una fábrica de chocolate. Cuando era niño, construyó su primer instrumento, usando una caja de cigarros, un marco de imagen para el cuello y la cuerda desde un avión de juguete controlado por radio.
Estaba en algunas bandas, incluidos Nightshift y los tridentes, antes de unirse a los Yardbirds en 1965, reemplazando a Clapton, pero solo un año después dio paso a Page. Durante su mandato, la banda creó los singles memorables “Heart of Soul”, “Soy un hombre” y “formas de las cosas”.
El primer sencillo de Beck fue el instrumental “Beck’s Bolero” de 1967, que presentaba a Page de los futuros miembros de Led Zeppelin y John Paul Jones, y el baterista Keith Moon. El grupo Jeff Beck, con Stewart cantando, fue más tarde reservado para tocar en el Festival de Música Woodstock de 1969, pero su aparición fue cancelada. Más tarde, Beck dijo que había disturbios en la banda.
“Pude ver el final del túnel”, dijo a Rolling Stone en 2010.
Beck era amigo de Hendrix y actuaron juntos. Antes de Hendrix, la mayoría de los guitarristas de rock se concentraron en un estilo similar y un vocabulario técnico. Hendrix lo voló.
“Vino y restableció todas las reglas en una noche”, dijo Beck a Guitar World.
Beck se asoció con productor legendario George Martin -A.K.A. “The Fifth Beatle”-para ayudarlo Jazz-Fusion Classic “Blow by Blow” (1975) y “Wired” (1976). Se asoció con SEAL en el Hendrix Tribute “Stone Free”, creó un grupo de fusión de jazz dirigido por el reproductor de sintetizador Jan Hammer y el honorado guitarrista de Rockabilly Cliff Gallup con el álbum “Crazy Legs”. Sacó “Loud Hailer” en 2016.
El trabajo de guitarra de
Beck se puede escuchar en las bandas sonoras de películas como “Stomp the Yard”, “Shallow Hal”, “Casino”, “Honeymoon in Vegas”, “Twins”, “Observar e informar” y “Little Big Big Liga.” Beck recientemente completó una gira apoyando su álbum con Depp, “18” y fue escuchado en el álbum “Patient Number 9” de Ozzy Osbourne.
La carrera de
Beck nunca alcanzó los máximos comerciales de Clapton. Perfeccionista, prefirió hacer registros instrumentales críticamente bien recibidos y dejó el centro de atención durante largos períodos, disfrutando de su tiempo restaurando automóviles antiguos. Él y Clapton tenían una relación tensa desde el principio, pero se hicieron amigos en la vida posterior y recorrieron juntos.
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¿Por qué los dos esperaron unas cuatro décadas para recorrer juntos?
“Porque todos estábamos tratando de ser grandes plátanos”, dijo Beck a Rolling Stone en 2010. “Excepto que no tenía el lujo de las canciones exitosas que Eric tiene”.
Beck es sobrevivido por su esposa, Sandra.
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El reportero de AP Scott Stroud en Nashville contribuyó a este informe.