Versátil actriz belga veerle baetens , conocido Por su giro incandescente como la madre de bluegrass-singing cuya hija se enferma en el Oscar “ The Broken Circle Breakdown “,” se une a la competencia de características de Sundance World con su provocativo debut en dirección a las funciones, “ Cuando se derrite “, un retrato inquebrantable del impacto duradero del trauma no tratado. Pantallas de películas 21 de enero.
¿Qué te atrajo para adaptar la novela premiada de Lize Spit “The Melting”?
Al principio, fue una oferta que hizo un productor. Leí el libro y me conmovió el deseo de Young Eva de ser valorado, de ser amado. Con el adulto Eva, sentí pena, pero la encontré difícil de comprender y, por lo tanto, fascinante. Conozco personas que han sido silenciadas y luego en silencio. Al hacer esta película, quería acercarme a comprender a las personas que han enterrado su dolor en el interior de ellas, donde nadie puede verlo y donde las vacía silenciosamente. … Es una historia de venganza a escala humana.
¿Cuáles fueron los desafíos para adaptar el libro?
No fue fácil. El libro está escrito en tres líneas de tiempo y las trajimos de vuelta a dos. Se trataba de destilar los elementos más importantes. Nos llevó en total, con descansos, por supuesto, seis años. La co-escrita Maarten Loix y yo queríamos que todos los personajes y sus decisiones fueran humanos, y de alguna manera incluso comprensible. Además, hicimos de Eva un carácter más activo. Por último, pero no menos importante, el libro trata algunos temas sensibles y nos llevó mucho tiempo encontrar el equilibrio correcto en qué tan lejos llegar.
encontraste algunos artistas jóvenes realmente convincentes.
Ninguno de los actores infantiles, excepto el joven Tess (la hermana pequeña de Eva) tenía experiencia en la actuación. El proceso de casting fue muy largo y muy intenso, pero una experiencia hermosa. Primero enviaron cintas. Los redujimos e invitamos a algunos a hacer una audición cara a cara. Nuevamente, redujimos [el campo] y comenzamos a audicionar en forma de talleres. Tendrían lecciones/juegos de actuación durante un día entero en el que podrías verlos comenzar a relajarse y recoger cosas, realmente jugar entre sí. Se irían a casa, habiendo aprendido algo. Cada vez, el grupo se hizo cada vez más pequeño hasta que se formó el elenco final.
Con el elenco final seguimos haciendo talleres sobre la actuación, no usando escenas de la película, sino escenas que de alguna manera tocaron/trataron los mismos temas. Como escenas de “Lord of the Flies”, “Goonies”, “Chica interrumpió”, “American Beauty”, “Stand By Me”, etc. Pasamos mucho tiempo juntos para que la confianza se construyera entre ellos y nosotros. Solo comencé a ensayar realmente las escenas de la película con ellos unas semanas antes de filmar.
“When it se derrite” por Veerle Baetens. Fotos cortesía del Instituto Sundance
¿Cómo preparaste a los niños para disparar el evento traumático que atormenta la vida de Eva?
Los niños mismos lo llaman la escena , la espada de Damocles que cuelga sobre sus cabezas. Por supuesto, fue una gran cosa. Para empezar, en el momento del rodaje, todos tenían más de 14 años. Rosa, quien interpreta a Eva, tenía en realidad 16 en ese momento. Ella es la más antigua del grupo. Tuvimos la suerte de encontrar tal talento que parecía menos de 13 años y, sin embargo, una edad en la que podría tener una conversación real al respecto, reflexionar sobre ello. No solo eso, había leído el libro antes de venir a la audición.
Insistí en tener a alguien apegado al proyecto que estuviera familiarizado con el trauma. El psicólogo ya estuvo involucrado en la última etapa del proceso de casting. Cuando finalmente tuvimos nuestro elenco juntos, hablamos con los niños y sus padres. Leemos el guión juntos y hablamos sobre sus miedos, sus propias vidas y experiencias y, por supuesto, la escena . El psicólogo señaló a qué debemos prestar atención a cada niño. El rodaje de la escena estaba programado al final de la sesión para que tuvieran todo el tiempo posible, para convertirse en un grupo apretado y amoroso.
Tuvimos tres días para dispararlo, así que es hora de hacerlo de la manera más suave posible. Rosa recibió una pieza interna. Hablaría con ella durante el rodaje de la escena y le contaría una historia con diferentes connotaciones. Además, cuando estaba sola en la imagen, todos los demás actores salían de la habitación.
El psicólogo estaba en el set durante el rodaje de esta escena y después de cada toma los sacaba para juegos como Tetris o cortando frutas como ninjas o algo así. Cualquier cosa para hacer que sus mentes funcionen de una manera diferente a lo que acababan de sentir. Aparentemente, así es como evitas que el trauma se acomode. Por supuesto, fue intenso; pesado para todos los actores. Pero debido a que había confianza, orientación profesional y cuidado posterior, se gestionó de la mejor manera posible.
¿Qué te sorprendió más de dirigir tu primera característica?
Que se sintió bien. Como actriz, siempre estás en una posición frágil, siempre dependiendo de la opinión de los demás y necesitas una sensación de seguridad para poder hacer ese trabajo. Se sintió bien que lo supiera y que yo pudiera ser el que intentara proporcionar eso, para que el elenco pudiera dar lo mejor de sí. Me sentí como un padre, muy concentrado, muy apasionado.
¿Qué sigue para ti? ¿Quieres seguir escribiendo y dirigiendo? ¿Cuál es su próximo trabajo de actuación?
¡Oh sí! De hecho, estoy discutiendo los derechos de adaptación de una obra con un autor inglés. No puedo decir más al respecto, pero estoy muy emocionado de sumergirme en breve. No sé cuál será mi próximo trabajo de actuación. He estado tan ocupado terminando la película que no había tiempo para actuar. Pero estoy deseando sumergirme pronto en una parte.