sza “mató a su ex” y le lamió el corazón también, En el video musical inspirado en Quentin Tarantino para su exitosa canción “Kill Bill”.
Con vivica A. fox , quien interpretó a Vernita Green en las películas de “Kill Bill”, el video ve a Sza dejado por su ex amante y hambriento de venganza. Mientras canta en la canción: “Prefiero estar en la cárcel que solo”.
El video comienza con un fragmento de otra canción de SZA, “Nobody Gets Me”, y toca en una escena “Kill Bill” entre Uma Thurman y Elle Driver en el trailer de Budd. El video lleno de acción también presenta otras Odas a las películas de Tarantino, como una secuencia de lucha en la casa de las hojas azules y el anime de O-Ren Ishiii. El video se cierra con otra canción de SZA, “Seek and Destroy”, como la R
“Kill Bill” está dirigida por Christian Breslauer y producido por luga podesta , quien anteriormente trabajó juntos para crear videos exitosos como Lil Nas X y “Industry Baby” de Jack Harlow y “Acerca de maldito tiempo” de Lizzo. Podesta produce a través de su Banner London Alley Entertainment con Andrew Lerois y Mike Breslauer.
En entrevistas separadas, Breslauer y Podesta tomaron variedad detrás de escena del video SZA, y explicaron cómo se unió todo en una “tormenta perfecta” en el último minuto.
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¿Dónde comenzó la idea de basar el video de las películas “Kill Bill” de Quentin Tarantino?
Breslauer: Cuando SZA se me acercó, realmente solo decía que sus fanáticos habían querido un video narrativo pesado durante mucho tiempo. Y siente que nunca se lo da, incluso si hay ritmos narrativos, nunca es completamente narrativa. Así que ella realmente quería apoyarse en eso: menos rendimiento y especie de bucear en el lado de la actuación. Y obviamente, tienes una canción llamada “Kill Bill”, y queríamos divertirnos en el camino de: “¿Cómo podemos hacer nuestra propia pequeña película de acción y convertirla en nuestra y aún lanzar pequeños asentimientos matizados a las películas?”
¿Qué tan rápido se unió la producción de este video?
Podesta: Definitivamente fue rápido. La mayoría de los videos musicales se mueven rápidamente, pero este fue definitivamente uno para escribir. Nos acercamos la etiqueta de SZA a mediados de diciembre. Y, por supuesto, ese estaba disparando en seis días, el día antes de que nos rompiéramos para las vacaciones de Navidad. Así que fue casi un sprint rápido llegar allí. Normalmente para un video de este tamaño o calibre, tendrá dos o tres días para filmarlo. Tuvimos que dispararlo en un día largo porque era todo lo que quedaba antes de las vacaciones. Así que estuvimos en el set durante probablemente 19 horas o 20 horas.
¿Cómo fue trabajar con SZA?
Breslauer: nunca trabajé con ella antes. Es divertido porque cuando publiqué el avance en Instagram, la etiqueté y me trajo a nuestro DMS. Y nunca me he dado cuenta de que hace un año me había golpeado para tratar de colaborar en un proyecto. Debo haberlo perdido de alguna manera. Honestamente, es una persona hermosa, simplemente súper agradable, súper seguida para ir a la artesanía. Creo que realmente entiende lo duro que trabajó por el momento y todo el tiempo que puso en el álbum. Ella realmente quería hacer la mayor parte de sus acrobacias tanto como sea posible. Y ella no tuvo mucho tiempo para coreografiarlo, así que se quedó con eso, y creo que el resultado final fue realmente creíble. Ella se quedó hasta el final, y se enfrió. Creo que terminamos probablemente a las 5 a.m., y creo que llegó allí a las 9 a.m. [el día anterior].
Podesta: Fue realmente interesante ver cuán involucrada estaba y cuánto sabía sobre la narración creativa. Ella sabía lo que quería. Cada decisión que se tomó, todo lo que se ejecutó durante todo el día, durante la preparación … estuvo muy involucrada en el casting y las referencias de iluminación.
¿Puedes desglosar algunas de las referencias de películas “Kill Bill” que llegaron al video?
Breslauer: Hay pequeñas cosas que notamos en el mundo de la película en general. Pensé en incorporar algunas de esas pantallas de división retro clásicas que se ve mucho en las películas de los 70, porque Tarantino ha hecho su nombre al agarrar de todos estos diferentes géneros y unirlos. Así que queríamos hacer lo mismo. Obviamente, hay katanas y peleas de espadas, que es un gran componente. Queremos tener cosas para los fanáticos donde puedan ver que nos estamos moviendo en la dirección de hacer una película de acción, pero al mismo tiempo, ¿cómo lo hacemos diferente?
¿Cómo obtuviste a Vivica A. Fox a bordo ?
Breslauer: Estaba tan cerca de las vacaciones que la gente ya tenía sus planes de viaje. Y Vivica, ella estaba tan baja para hacerlo. Y ella era una novia. Ella esperó durante varias horas mientras finalmente llegamos a esa escena, y llegó en la última toma de la noche. Hacía frío como el infierno. Ella entró, le di breve dirección y dice: “Muy bien, cariño, di menos vamos a hacerlo”. Y ella trajo esa intensidad, esa mirada. Quería que se sintiera como una extraña.
¿Cómo cambió el video después de que se filmó inicialmente?
Breslauer: La escena de la animación no estaba en el tratamiento original. Era algo después de que vi el corte original. Tuve esta idea y pensé: “Tal vez simplemente arroje algo nuevo a través del bucle y pueda cubrirlo de una manera diferente a la de cómo lo disparamos”. Creo que golpeé [Nathan Love Animation] en Navidad y de alguna manera lo dieron la vuelta a una velocidad de registro, y honestamente es una de mis partes favoritas del video ahora.
Escuchamos un fragmento de “buscar y destruir” al final. ¿Podría esto estar insinuando el próximo video musical?
Breslauer: El pequeño huevo de Pascua que les lanzamos con “buscar y destruir”, Sza colgando en las cuerdas de la esclavitud de Shibari, esa fue su idea de que ella me arrojó. Creo que dos días antes de que disparáramos, ella dijo: “No sé cómo incorporar esto, pero realmente quiero esta escena”. Le dije: “Vamos a decirlo al final, burlemos de otro récord”. Y creo que “buscar y destruir” es el registro correcto porque es como, “Tuve que hacerlo a ti”. Ella solo mató a su ex y se vengó. Ella está acostada aquí en su gloria. Trajimos un verdadero experto, un tipo de cuerda de Shibari, para atarla con precisión. Entonces, lo que ves es completamente auténtico. No hay cables ocultos que la sostengan ni nada de eso.
Podesta: Al principio hablamos de que los créditos de desplazamiento sobre eso, pero creo que fue una toma tan icónica que era difícil poner algo sobre ella.
Estas entrevistas han sido editadas y condensadas para mayor claridad.