El poder y el privilegio son a menudo partes de la misma fórmula: una casi inevitablemente conduce al otro. Las películas de esta temporada de premios examinan el fenómeno de innumerables formas: de ficción a ficticia y dentro de las instituciones tan dispares como la comunidad de música militar y clásica. Los directores detrás de “ la inspección ,, “” Devoción “,” The Woman King “y” Tár “exploraron estas dinámicas tanto temáticamente como visualmente mientras guía a sus personajes a través de cuatro historias muy diferentes pero igualmente poderosas.
Para “The Inspection”, Director elegancia bratton , cuya película se basa en su experiencia de vida, unirse a los marines le dio un propósito y un lugar que de otro modo nunca existió para él.
“La gente asume que me llamé a mí mismo”, dice Bratton, aunque no lo hizo. Reconoce que evoca suposiciones incluso antes de que alguien lo mira, pero la interseccionalidad no lega mucho a un hombre negro y negro. “[Esta es] mi experiencia como una persona que nació en las afueras del privilegio. [Así es] puedo continuar armando con las habilidades que necesito para sobrevivir al ataque de lo que significa ser yo mismo en el mundo que todos compartimos “.
El ejército dio a Bratton, representada en la pantalla a través del personaje de Ellis French (Jeremy Pope), una sensación inherente de inclusión solo por poner el mismo uniforme que sus compañeros reclutas. Pero si los marines necesariamente proporcionaron el marco para una jerarquía de poder, es más que uniformes y afirmaciones de “sí señor” a oficiales superiores que refuerzan su estructura bien establecida.
“También tiene la cultura de los hombres que evalúan los cuerpos de los demás, y ciertos tipos de cuerpo tienen privilegios sobre otros tipos de cuerpo, y características y apéndices … pero una cosa es segura es que todos estamos oprimidos en nuestro estado como reclutas”, dice Bratton. . “Y para mí, eso era normal”.
Francés, como su homólogo de la vida real, fue expulsado de la casa de su madre por ser gay, una historia que es demasiado real para los jóvenes LGBTQ. La escuela sin fines de lucro Org School on Wheels estima que 2.5 millones de niños experimentan la falta de vivienda anualmente en los Estados Unidos. “El francés no puede ser yo”, señala Bratton, “pero yo era francés”.
La comparación de los militares con otros espacios dominados por los hombres trae más revelaciones. “El Cuerpo de Marines es como el Harvard de la masculinidad”, dice Bratton. “Como hombre gay negro, has ido a todo tipo de espacios masculinos … donde los hombres se congregan para encontrar una conexión romántica y luego asumes que el otro lado, este espacio masculino heterosexual, es algo en lo que fallarás … [Y] es tan arbitrario porque una vez que llegas al espacio con los hombres heterosexuales, te das cuenta, oh Dios mío, es como el bar gay, excepto supuestamente ninguna de estas personas quiere tener relaciones sexuales entre ellos “. >
La película de Bratton sugiere que la masculinidad y la feminidad son arbitrarias. “Toda esta película se trata de tratar de afirmar la posibilidad de que ser un hombre” real “sea un problema para cada hombre”, dice Bratton. “Ellis aprende … que el perdón puede ser la fuente de la fuerza masculina”.
Si “la inspección” reexamina la masculinidad estereotípica, su complemento es “la mujer rey”. La película, dirigida por Gina Prince-Bythewood , también se basa en una historia real, sobre un grupo de guerreras cuya fuerza en el campo de batalla no está respaldada socialmente como es para los hombres.
Prince-bythewood sabía de inmediato que “era importante establecer a estas mujeres como hábiles, atléticas y fuertes y formidables”.
.
Cuando se le preguntó sobre las imágenes que hacen que el público reconsidere el papel y la fuerza de las mujeres negras en la batalla, Prince-bythewood hace referencia a una cita famosa de Malcolm X: “La persona más irrespuesta en Estados Unidos es la mujer negra”.
Establecer esta dinámica notablemente única en un entorno histórico fue particularmente significativo en el contexto de las nociones contemporáneas de poder y privilegio social. “Ese sentimiento [de] invisibilidad y falta de respeto y falta de protección [en la vida], está en tu cabeza, está incrustado y, sin embargo, para poder volver a verte de una manera que realmente eres venerado” es potente , Dice Prince-bythewood. Las personas que generalmente están subrepresentadas se ven a sí mismas en la pantalla, sino que luego toman esa sensación de empoderamiento en el mundo.
Prince-bythewood se centró en bloquear para amplificar esos elementos temáticos. Cuando se presenta Nanisca (Viola Davis), ella está “sola, saliendo de los pastos, lo que creo que es una imagen tan poderosa, pero ciertamente establece el tono que este es nuestro líder, este es nuestro héroe”. A menudo, Nanisca está flanqueada por sus dos tenientes, por lo que se destacan visualmente como grupo, lo que sugiere que estos tres pertenecen juntos.
Este tipo de categorización se enseña en la escuela a edades jóvenes: observe lo que no pertenece, o lo que se destaca como diferente, y luego examine por qué.
El director J.D. Dillard utilizó un enfoque similar en “Devotion”, una película basada en la historia real del héroe de la Guerra de Corea Jesse L. Brown (Jonathan Majors). Con frecuencia, Brown se coloca más atrás que los otros en entornos grupales. O bien, una foto maestra amplia muestra a todos excepto a Jesse, que aparece solo en el reverso.
“Esta es una excelente manera de mantener a Jesse en la periferia”, dice Dillard. Lo mismo ocurre con el uso de sombreros y gafas de sol, y aquellos que los hacen y no los usan. “En cada paso del camino, en voz alta y diálogo subconsciente, [encontramos] esas formas de contar esa historia visualmente”.
Recuerda una foto que encontraron durante la investigación en la que Jesse es la única que lleva un traje de vuelo verde mientras todos los demás están en beige. “Eso no quiere decir que hubo un juego sucio”, eso se sintió significativo. “No tenemos las respuestas por qué”.
A veces, las preguntas solo conducen a más preguntas. Todd Field, escritor y director de “Tár”, creó un mundo ficticio tan poderoso que uno de los temas más frecuentes de Google sobre la película es si es una historia real. (No lo es.)
Field concibió su personaje principal Lydia Tár (Cate Blanchett) como una mujer con el entendimiento de que el público se asentaría con diferentes expectativas. “Hemos estado viendo un [género] particular de individuo que posee el poder durante mucho, mucho tiempo. Ni siquiera ha sido una pregunta … [y] estamos atenuados a cómo se supone que debemos sentirnos al respecto “, dice Field.
Históricamente, nunca ha habido una directora principal de una importante orquesta alemana, o de ninguno de los cinco grandes estadounidenses. “[Lydia] persiguiendo lo que ve como una continuidad del poder y esa droga a la que es adicta es un poder patriarcal, no es un poder matriarcal”, dice Field. “Tár” examina más a fondo si el poder se corrompe, independientemente de quién esté al timón, al separarlo de aquellos que con tanta frecuencia lo tienen.
Las grandes preguntas persisten mucho después del final de todas estas películas. ¿Poner a una mujer a cargo constituye un poder matriarcal? ¿Es una mujer guerrera inherentemente femenina? ¿Es un marine gay inherentemente masculino? En términos más generales, ¿la transferencia de poder se vuelve transformadora?
Pedir audiencias que formen sus propias conclusiones es esencial para el medio, incluso cuando el medio deja sugerir y hace inferencias propias. Shakespeare declaró en “Hamlet” que jugar de esta manera mantiene un espejo a la naturaleza. Películas como estas requieren e inspiran al público que sean lo suficientemente valientes como para tomar y mirar mucho y mirar las verdades que reflejan.