Si bien la mayoría de los éxitos de la temporada de premios se debutan en el otoño para mantenerse frescos en la mente de los votantes, hay un grupo creciente de películas exitosas que no depende de esta estrategia: Sundance se estrena centrándose en comunidades subrepresentadas.
Después del drama del centro de la ciudad de 2009, “Precious” recogió el mejor guión adaptado y actriz de reparto, varias otras películas han realizado el viaje durante todo el año desde Park City a los Premios de la Academia. Entre ellos, la comedia de la madre lesbiana de 2010 “Los niños están bien”, el Bayou Fantasia de 2012 “Bestias del Southern Wild”, el thriller de racismo de 2017 “Get Out” y el drama inmigrante de Corea del Sur de 2020 “Minari”. La saga familiar con discapacidad auditiva de 2021 del festival “Coda” atrapó un Oscar de la Mejor Película, y aunque no surgió ningún éxito comparable del Virtual Fest del año pasado, el Surprise Smash “Everything Everywhere Ally All Ally” está logrando un hat trick similar. Desde su estreno de SXSW del 11 de marzo, la historia de una familia inmigrante chino-estadounidense contó con ciencia ficción, acción, comedia y drama ganó un premio de elección de críticos a la mejor imagen y dos globos de oro, posicionándolo para varias nominaciones al Oscar.
“Algunas de las películas sobre personas marginadas que lo han hecho muy bien empaquetan de una manera en la que permiten que la audiencia se sienta bien apoyando. La gente [le gusta] subir al tren de la pequeña película que podría, y obviamente Sundance está diseñada para pequeñas películas que podrían “, dice Michael Schulman, autor del nuevo libro” Oscar Wars: A History of Hollywood in Gold, Sweat and Sweat and Sweat Lágrimas.” “” Coda “es una película sobre desvalidos, pero la película en sí es un desvalido”.
Qué películas de la pizarra de este año podrían tomar un camino similar es difícil de determinar, especialmente porque muchas de las 110 características de Sundance muestran BIPOC y otras comunidades subrepresentadas. Un distribuidor, A24, está presentando dos dramas centrados en mujeres BIPOC de escritores/directores de largometrajes de Raven Jackson “All Dirt Roads Taste of Salt” (proyección 22 de enero) y la entrada de Savanah Leaf estrena “Earth Mama” (proyección el 20 de enero). Y hay dos documentos sobre las trabajadoras sexuales transgénero: el próximo título de D. Smith “Kokomo City” (21 de enero, ventas representadas por CAA) y Kristen Lovell y la entrada de competencia de la competencia estadounidense de Zackary Drucker “The Stroll” (23 de enero, documental de HBO Películas).
“Earth Mama” de Savanah Leaf
Pero su gran grupo de películas de calidad con temas subrepresentados hace que Sundance sea una atractiva almohadilla de lanzamiento y un terreno de caza para las distribuciones, especialmente desde que April Reign creó el
Williams basó la función en su Doc Short 2016 sobre el luchador. “La primera vez que vi a Cassandro Wrestle fue en Juárez, [México], una de las ciudades más peligrosas del mundo. Salió en pleno arrastre a su canción, “I Will Sobrevivir”, y toda la audiencia de familias y chicos machos la cantaban. Fue tan emocional que estallé en llanto ”, recuerda. “Vi a todos estos luchadores machos abrazarlo en el escenario. No podía creer mis ojos, [o eso] nadie conoce a este tipo. Esta es una historia tan inspiradora: sobre la lucha por la aceptación, cómo las personas pueden reunirse y ser fieles a ti mismo ”.
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Williams dice que primero sintió “un cambio” en la industria durante el discurso de Lee Daniels después de que “Precious” ganó el Premio del Gran Jurado Dramático de 2009 y el Premio a la audiencia en Sundance, un sentimiento que él y el coguionista de “Cassandro” David Teague asistieron al Sundance de guión intensivo para voces subrepresentadas años después. “Fue muy emotivo escuchar a todas estas personas que no pensaron que alguna vez contarían sus historias”. Él dice que el éxito de las películas como el ganador del Oscar Mejor Picture “Moonlight” es “el resultado de cuán diversa se está convirtiendo en la academia, desde diferentes tipos de miembros en la comunidad internacional hasta comunidades subrepresentadas. Tienen una perspectiva diferente, especialmente dentro de la rama documental, que es un tercio internacional [votantes] ahora ”.
La historia de la cineasta afro-latina Lisa Cortés también refleja el camino hacia el éxito de BIPOC Projects. Ella era una productora ejecutiva de “Precious”, y después de ganar un Emmy junto a Williams por producir el documento de 2019 “The Apollo”, Cortés regresa a Sundance con dos películas sobre pioneros negros. Ella está haciendo su debut como director en solitario con la entrada de la competencia documental de CNN Films/HBO Max “Little Richard: I Am Everything” (sobre el fallecido pionero de rock ‘n’ roll, que se estrenará el 19 de enero) y produce una película biográfica de la industria de la moda pionera de la industria Bethann Hardison, “Invisible Beauty” (que debutó el 21 de enero en estrenos, repite por cinetic/submarine).
“belleza invisible”, de Helmers Bethann Hardison y Frédéric tcheng
Submarine Entertainment
“Realmente profundicé en lo poco que Richard es esta figura transgresora que estaba cambiando nuestra cultura. La ironía es que sintió que nadie realmente reconoció su voz y lo que él representó ”, dice ella. “Lo más importante, [tuve] este descubrimiento sobre el papel que Black Queer People desempeñó en la creación de Rock ‘N’ Roll, ya sea Richard, Big Mama Thornton o la hermana Rosetta Tharpe”.
En “Invisible Beauty”, Cortés empoderó al propietario de la agencia negra y de modelos Hardison para codirigir a un documento (con Frédéric Tcheng) sobre su propia vida. “Hay cosas que damos por sentado cuando vemos una amplia base de representación. Bethann jugó un papel tan importante en la expansión de esa conversación y abogando por un gran cambio. ”
Cortés también ve su película “Precious” como un punto de inflexión para la industria del cine. “Tomó mucho tiempo convencer a [Sapphire], el autor del libro [” Push “, para que la opción y desarrollarlo en un guión”, recuerda. “Para cuando llegamos a Sundance, no teníamos idea de si íbamos a caer en nuestra cara. Pero hubo testimonios de personas, mujeres blancas mayores en Salt Lake City, quienes [dijo] ‘¿Adivina qué? Esta es mi historia también “. Todos comenzaron a ver el potencial que esto podría conectarse con muchas comunidades a nivel internacional. Lionsgate [lo adquirió y] fueron colaboradores fantásticos. Hubo proyecciones de divulgación a través de organizaciones, con retroceso y compromiso con una amplia gama de comunidades. Y, por supuesto, tener a Oprah Winfrey y Tyler Perry unirse al equipo, no solo en nombre sino en espíritu, fue muy importante. Mucha gente lo vio y me dijo: “No voy a hacer las mismas suposiciones que solía sobre las personas”. “
El ex ejecutivo y fotógrafo cinematográfico Andrew Durham hace su escritura y dirigir el debut con una adaptación de las memorias de Alysia Abbott “Fairyland”, sobre crecer con un padre gay en San Francisco de los años 70 y 1980. “Sofía Coppola ha sido una querida amiga mía desde principios de los 90, y habíamos estado buscando algo en lo que colaborar durante muchos años”, dice Durham. “El libro fue enviado originalmente a ella. Ella sabía que también crecía con un padre gay en el Área de la Bahía al mismo tiempo que Alysia lo hizo. En aquel entonces, cuando tenías un padre gay, crees que eres la única persona en el mundo en esa situación. Y cuando golpeó la epidemia del SIDA, fue una especie de estigma encima de un estigma. Su padre murió el mismo año en que murió mi padre, ambos en San Francisco, los paralelos fueron simplemente increíbles. Creo que [Coppola] sintió que probablemente tendría un poco más de una visión honesta de la situación y traería un lado humano “. Su estrena la entrada se estrena el 20 de enero, representada por Uta y Gersh.
Y el actor coreano-estadounidense Randall Park hace su debut como director con las “deficiencias” de comedias románticas de comedia asiática-estadounidense inteligente, una entrada de competencia dramática de los Estados Unidos que debutará el 22 de enero (representada por WME/UTA). Park abre su adaptación de la novela gráfica de Adrian Tomine en 2007 con una parodia de “Asiático Raz Rich” (que, en otro meta giro, protagonizó su coprotagonista de “recién salido del barco” Constance Wu). Esto lleva a sus personajes a argumentar si una tarifa comercial tan esponjosa permitirá que se realicen películas asiático-estadounidenses más matizadas. “Creo que fue un comentario sobre la evolución de la representación y cómo todo está conectado a lo que vino antes. Y también, en muchos sentidos, lo que era una película como “deficiencias” para películas más grandes como “asiáticos ricos locos” y, yendo aún más atrás, a “Joy Luck Club” “, dice Park.
Dada la alineación de este año, también se pueden escuchar debates similares en Park City. Entre las muchas otras características narrativas que cubren las comunidades subrepresentadas, está el perfil de culturista negro “Dreamine Dreaming” con Jonathan Majors (20 de enero; CAA); el drama familiar nativo americano con temática LGBT “Fancy Dance” (20 de enero, WME); La historia de una mujer iraní-estadounidense en la ciudad de Nueva York, “La versión persa” (21 de enero, UTA); el romance surcoreano “vidas pasadas” (21 de enero, A24); la historia de mezcla de género de una aspirante a una mujer de trucos del Reino Unido de ascendencia paquistaní, “sociedad educada” (21 de enero, enfoque); el drama de refugiados liberiano “Drift”, con Cynthia Erivo (22 de enero; Uta/Memento); el drama del crimen romántico adolescente negro “Young.wild.Free” (22 de enero de UTA); la comedia oscura gay Latinx “Rotting in the Sun” (22 de enero, Range Media Partners); la historia de un joven trans en Nueva York, “Mutt” (23 de enero, CAA); y el comedero romano negro de la adolescencia negra de Londres “Rye Lane” (23 de enero, Searchlight).
Si su motivación es mostrar cuánto apoyan la diversidad o simplemente se adelantan
El gobernador de la sucursal de la Academy Doc y el director de funciones de Sundance por primera vez, Williams, está teniendo una visión más pragmática. Los ganadores de la Mejor Película de Oscar lo alentan como “Moonlight” de 2016, que ganó $ 65.3 millones en un presupuesto de $ 1.5 millones reportado, y el Smash “Parasite” de Corea del Sur de 2019 y su toma global de $ 262.6 millones, así como una probable nominada al Oscar “Black Panther: Wakanda Forever , “Que ha ganado $ 837.4 millones en todo el mundo desde noviembre con un elenco casi completamente negro. “Hay una gran batalla cuesta arriba con la que todavía estamos lidiando: Hollywood y las personas que todavía están en el poder son personas que no se parecen a mí”, dice. “Pero está cambiando, porque Hollywood se está dando cuenta de que hay una audiencia [para estas películas]. Ya no es una perspectiva tan estrecha “.